[문화탐방] '여주'에 옮겨놓은 '괴테하우스' (여백서원과 괴테마을)

여백 서원과 괴테 마을 

1독일, 괴테(1749~1832) 풍 전 300년 이상 전 세계에 수출, 이제 한국의 백남준 풍 전 세계에 수출할 때다

1<경기도 여주> 괴테의 집 유럽식과 여백 서원 한국식이 다 있는 공간이다 교통은 불편한 편이다 // 여백서원 설립자는 <전영애> 서울대 독어독문학과 명예교수 그는 괴테 연구의 대가로 알려져 있으며, 2014년 맑은 사람을 위한 서원이라는 뜻을 담아 여주에 여백서원을 설립 설립 시기: 2014년 설립 목적: 괴테의 철학을 바탕으로, 숨을 고르고 자신과 역사를 돌아보며, 시대 학문에 발맞춰 나가는 공간을 만들고자 함. 또한, 젊은이들 지치지 않고 스스로 설 수 있도록 돕는 공간을 만들고자 했다.

한국괴테학회 회장을 지냈고, 2011년 독일 괴테학회가 수여하는 '괴테 금메달'을 아시아 여성으로서는 최초로 받았다. 그녀의 연구서로는 ‘어두운 시대와 고통의 언어: 파울 첼란의 시’, ‘독일의 현대문학: 분단과 통일의 성찰’ 등이 있다

1독일적 분위기가 느껴지는 방, 독일엔 색깔(Color)마다 전공자가 따로 있다.

흰색 전공자, 푸른색-초록색 전공자, 빨간 색 전공자 등 / 독일은 날씨가 그리 좋지 않아 집안에 있는 시간이 많다. 벽색이 사람에게 정서적으로 안정감을 주는 게 중요하다. 그러다 보니 실내 인테리어 분위기 연출에서 벽색이 차지하는 비중이 높다

1괴테의 집 경기도 여주, 여백서원

 

괴테의 <색채론(Die Farbenlehre(1810)>은 단순한 과학 서적이 아니라, 색채를 인간의 인식·감정·경험과 결부한 철학적 이론이다. 뉴턴이 색채를 물리적 빛의 분해로 설명한 것과 달리, 괴테는 색을 주관적 체험, 심리적 현상, 미적 의미로 이해하려 했다. 그래서 이 책은 과학, 미학, 인문학, 심리학이 만나는 독특한 연구로 평가받는다.

1. 괴테 색채론의 핵심 입장 <뉴톤의 색채론과 다른 점>

* 뉴턴: 색은 빛의 파장에 의해 규정되는 객관적 물리 현상 / * 괴테: 색은 빛과 어둠이 인간 눈에서 상호 작용하여 발생하는 경험적 현상 / 괴테는 ‘색은 눈의 체험이며, 존재하지 않고 *발생한다*’고 주장했습니다.

2. 색의 발생 원리 : 괴테에 따르면 색은 빛과 어둠이 만나는 경계에서 생성
<조건 | 결과> | 빛 속에 어둠이 섞이면 | 노란색 계열 | 어둠 속에 빛이 섞이면 | 푸른색 계열 |따라서 괴테는 색을 ‘빛의 단순한 분해’가 아니라 빛-어둠-시각 체계의 관계적 생성물’로 보았다.

3. 괴테의 색채 원색 체계: 괴테는 색을 다음 여섯 가지 기본 색으로 규정<색 | 성격적 의미>
| 노랑 | 따뜻함, 명랑함, 활력 | / | 붉은 노랑(주황) | 고귀함, 위엄 |
| 빨강 | 힘, 열정 | / | 파랑 | 차가움, 무거움, 슬픔 | / | 붉은 파랑(자주) | 위엄, 숭고함 | / | 초록 | 균형, 휴식 |
이 체계는 단순히 물리적 원색이 아니라 정서적·심리적 의미가 포함된 체계였다.

4. 심리학적 색채 효과 : 괴테는 역사상 최초로 색의 심리적 영향(색채심리학) 을 체계적으로 다뤘습니다. / * 노랑 → 흥분, 에너지, 낙관 / * 파랑 → 진정, 무게감, 사유 * 빨강 → 생명력, 충동, 극적 긴장 / * 초록 → 안정, 조화, 평온 오늘날 광고, 디자인, 치료, 색채심리학 분야에서 여전히 영향력이 큰다.

5. 미술과 문화에 미친 영향 : 괴테 색채론은 이후 많은 예술가들에게 큰 영향을 주었다. / 영향 받은 대표 인물: * 터너 (J. M. Turner) * 바시리 칸딘스키 * 요제프 알버스 / * 바우하우스 색채 연구자들 / 칸딘스키는 특히 “색은 영혼에 직접적으로 작용한다” 는 괴테 사상을 계승했다.

6. 현대 평가 <관점 | 평가> : | 과학 | 뉴턴의 광학에 비해 실증성 부족 때문에 한때 비판받음 | 
| 예술·심리·철학 | 색채 경험을 인간 정서, 미학, 지각의 문제로 확장한 혁신적 연구 | / 오늘날 연구자들은 괴테 색채론을 뉴턴의 대안적 패러다임 , 즉 과학과 예술이 만나는 인간 경험 중심 색채학으로 재평가한다.

7. 정리: 괴테 색채론의 의의: 괴테는 색을 물질적 사실이 아니라 의식의 현상으로 이해했다. / 색은 숫자로 설명할 수 있는 물리적 빛이 아니라, 인간 경험의 깊이에서 살아있는 감각적 의미 라는 것이다. // 그의 색채론은 미술·디자인·감각철학·지각심리학·현상학 나아가 바우하우스 예술교육 의 기초가 되었다.

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<칸딘스키는 괴테의 색채론을 창조적으로 활용해 전자아트처럼 서양미술사에게 매우 파격적 추상화를 창시했다. 칸딘스키는 선과 색으로 진동과 울림 효과를 내면서 색채의 상징성과 정신성도 중시. 흔히 '회화적 작곡'이라고도 한다>

괴테는 스스로를 ‘색채학자’로 여겼다. 하지만 오늘날 그를 색채학자로 기억하는 이는 별로 없다. 페터 에커만(1792~1854)이 쓴 『괴테와의 대화』를 보면 자신의 책 『색채론』에 대한 괴테의 자부심이 어떠했는지 잘 알 수 있다. 괴테는 반복해서 이렇게 이야기했다고 에커만은 쓰고 있다. “시인으로서 내가 이룩한 모든 것에 대해 나는 조금도 자만하고 있지 않아…나의 시대에는 한층 더 훌륭한 시인들이 있었고, 또한 금후에도 그런 인물은 탄생할 것이야. 그러나 금세기 중에 난해한 학문인 ‘색채론’에 있어서만은, 내가 그것을 올바르게 알고 있는 유일한 사람이라는 점에서 나는 스스로가 적잖이 자랑스러워.” (『괴테와의 대화』, 동서문화사. 332쪽)

독일을 대표하는 작가이자 철학자, 시인, 정치가로 최고의 명성을 누렸던 괴테가 자신의 저작 가운데 그리 알려지지 않은 『색채론』을 자신의 대표작이라고 이야기하고 있는 것이다. 그것도 아주 교만하게 자신만이 색채의 비밀을 알고 있는 ‘유일한 사람’이라고 말이다. 괴테는 41세 되던 1790년에 『색채론』을 쓰기 시작해 61세가 되어서야 끝을 냈다. 20년을 몰두했다는 이야기다. 『색채론』에 대한 괴테의 자부심은 주로 뉴턴을 향한 공격으로 이어졌다.