[리움미술관] <In the Middle Voice: 다섯 개의 움직임> 개최

[리움미술관] <In the Middle Voice: 다섯 개의 움직임> 개최 ― ‘배움과 관계’를 주제로 다섯 가지 움직임에 대해 내년 7월까지 워크숍, 퍼포먼스, 예술가 협업 프로젝트를 통해 다채롭게 고찰 ― 11월 25일(화) 세계적 인류학자 팀 잉골드의 기조 강연으로 시작, 11월 26일(수)~28일(금), 첫번째 세션 〈땅, 식물, 공기 워크숍〉 진행

리움미술관은 세 번째 아이디어 뮤지엄<In the Middle Voice: 다섯 개의 움직임>을 11월 25일부터 2026년 7월 31일까지 개최한다. 아이디어 뮤지엄은 리움미술관이 샤넬 컬처 펀드(CHANEL Culture Fund)의 후원을 받아 진행하는 중장기 연구 프로그램이다.

이번 프로그램은 세계적 인류학자 팀 잉골드(Tim Ingold)의 사유와 실천에서 영감을 받아 ‘배움과 관계’를 주제로, 인간과 사물, 환경이 서로 영향을 주고받으며 변모하는 과정은 탐구한다. 이를 통해 지식의 단순한 축적을 넘어 세계와의 관계 속에서 생성되는 감각적 인식에 주목하며, ‘배운다’는 행위의 의미와 방식을 새롭게 모색하고자 한다.

잉골드는 능동과 수동의 이분법을 넘어, 변화의 흐름 속에서 서로에게 작용하는 관계적 움직임으로서 ‘중동태(Middle Voice)’ 개념을 제안한다. 여기서 ‘앎’은 일방적으로 전달되거나 흡수되는 것이 아니라, 함께 변화하는 과정 속에서 생성되는 것으로 이해된다.

<In the Middle Voice: 다섯 개의 움직임>은 이러한 중동태의 개념을 미술관 교육 안에서 실험하며, 이를 ‘만들기’, ‘춤추기’, ‘연주하기’, ‘합창하기’, ‘듣기’의 다섯 가지 움직임으로 풀어낸다. 11월 기조 강연과 워크숍을 시작으로, 2026년 상반기에는 안무가 안은미, 첼리스트 겸 작곡가 이옥경, 즉흥 음악가 필 민턴(Phil Minton), 리스닝 아카데미(Listening Academy)가 참여해 워크숍과 퍼포먼스 등을 이어간다.

전체 프로그램의 포문을 여는 기조 강연은 11월 25일(화) 오후 3시, 「중동태의 자리에서 성찰하기: 대를 잇는 삶, 지각, 그리고 배움」으로 시작된다. 잉골드는 ‘중동태’의 관점에서 지각과 배움을 새롭게 사유하며, 가르치는 자와 배우는 자의 경계를 넘어 관계 속에서 일어나는 충돌과 생성의 순간들을 탐색한다. 이어 KAIST 인류세연구센터 김지혜 연구원이 참여해, 배움과 관계 맺기의 의미를 확장하며 인간, 물질, 환경을 잇는 사유의 지평을 함께 논의한다.

26일(수)부터 28일(금)까지는 ‘만들기’ 세션으로, ‘땅, 식물, 공기’를 주제로 한 세 개의 워크숍이 리움미술관, 남산, 한강공원, 파주 짚풀문화마을 등에서 진행된다. 참여자들은 실내와 야외를 오가며 자연의 재료와 직접 교감하고, 관계 속에서 살아 움직이는 ‘앎’의 과정을 몸소 체험한다.

26일(수) <땅 워크숍>은 ‘흙’을 매개로 손과 재료, 몸과 환경이 서로를 감지하며 하나의 관계를 맺는 경험을 탐구한다. 팀 잉골드와 현대미술가 김주리가 함께 워크숍을 이끌며, 흙의 물성과 시간성, 성장과 시듦, 생성과 소멸의 순환을 통해 흙을 생명의 은유이자 시간의 감각으로 경험하는 배움을 제안한다.

27일(목) <식물 워크숍>은 ‘짚풀’을 재료로 인간과 식물이 얽혀 만들어내는 관계의 감각을 탐색한다. 참여자들은 짚풀을 엮는 손의 움직임을 통해 식물을 단순한 재료가 아닌, ‘함께 자라고 변하는 생명의 선(line)’으로 인식하게 된다. 이 워크숍은 파주 직천리 짚풀문화마을과 협력하며, 사람과 자연이 서로를 따라 배우고 변화시키는 방식을 실험한다.

28일(금)<공기 워크숍>은 ‘연’을 중심으로, 바람, 하늘, 몸이 맺는 관계를 탐구한다. 한국민속연보존회 대표 노순 명인과 함께 연을 제작하고 날리는 과정에서 참가자들은 공기라는 보이지 않는 매질(파동이나 물리적 작용을 한 곳에서 다른 곳으로 옮겨 주는 매개물) 속에서 감각과 균형, 호흡의 관계를 체험한다. 워크숍은 바람과 함께 움직이는 몸의 지혜와 손의 기술을 통해 ‘공기’를 몸과 세계를 이어주는 관계적 공간으로 새롭게 인식하도록 이끈다.

아이디어 뮤지엄을 기획한 구정연 리움미술관 교육연구실장은 “기후 위기 시대에 미술관은 예술적 실천 속에서 세계와 맺는 관계, 그리고 그 안에서 드러나는 앎을 함께 만들어 가야 한다”며 “이런 문제의식을 바탕으로 미술관과 예술 교육의 새로운 방향을 모색해 보고자 한다 ”고 밝혔다.

<In the Middle Voice: 다섯 개의 움직임> 참여를 희망하는 관람객은 리움미술관 홈페이지 내 〈배움∙연구〉 프로그램 메뉴에서 사전 신청할 수 있으며, 모든 프로그램은 무료로 운영된다.

아이디어 뮤지엄(Idea Museum)

샤넬 컬처 펀드(CHANEL Culture Fund)의 후원으로 진행되는 아이디어 뮤지엄은 미술관이 추구하는 핵심 가치인 포용성(Inclusivity), 다양성(Diversity), 평등(Equality), 접근성(Access)을 예술적 상상력을 통해 동시대 현안을 탐구하는 리움미술관의 중장기 연구 프로그램이다.

전 지구적 위기에 대응하고 동시대 미술관의 역할을 선도하기 위해 매년 새로운 주제를 설정하고, 학제 간 연구 기반의 강연, 대담, 워크숍, 퍼포먼스 등 다양한 퍼블릭 프로그램을 운영한다.

2023년 12월 시작한 첫 번째 아이디어 뮤지엄은 ‘기후 위기와 지속가능성’을 주제로 심포지엄, 필름 스크리닝, 리딩 세미나 등을 통해 인간중심주의적 사고를 성찰하고 인간과 비인간의 공생 가능성을 탐색했다. 2024년 7월 작가 토마스 사라세노와<에어로센 서울>프로젝트를 대구, 부산, 제주, 대전, 수원, 광주, 용산 등 10개 지역사회 미술관과 함께 진행하여 마무리했다.

2024년 두 번째 에디션은 ‘젠더와 다양성’을 키워드로<사이 어딘가에>를 진행했다. 11월 21일(목)부터 30일(토)까지 열흘간, 타자와 함께하기, 젠더적 전환, 유동적 정체성, 기존 서사의 해체와 재구성, 다종 간의 공생을 위한 생태적 사유와 실천에 주목하는 강연, 토크, 필름 스크리닝, 퍼포먼스 등 19개 프로그램을 페스티벌 형식으로 개최했다. 이어서 2025년 9월 아티스트 컬렉티브 ‘블랙 퀀텀 퓨처리즘(Black Quantum Futurism)’이 이끄는<타임 존 프로토콜(Time Zone Protocols)>을 선보였다.

샤넬 컬처 펀드(CHANEL Culture Fund)

샤넬 컬처 펀드는 전 세계 문화를 형성하는 새로운 아이디어를 발전시키기 위해 크리에이터와 혁신가들의 활발한 네트워크를 육성한다. 대표적으로 샤넬 아트 파트너스(CHANEL’s Art Partners) 프로그램이 있으며, 이에 소속된 기관들은 문화 환경에 혁신을 가져오는 획기적이고 장기적인 이니셔티브 개발을 위한 지원을 받는다. 샤넬 넥스트 프라이즈(CHANEL Next Prize)는 다양한 분야의 아티스트를 조명하고 후원과 멘토링을 통해 성공적인 미래를 그릴 수 있도록 적극 지원한다. 또한, 팟캐스트인 샤넬 커넥츠(CHANEL Connects)는 분야, 세대, 지역을 초월한 선구자적 사상가들의 목소리를 확산시켜 현 시대의 중요한 이슈를 다루고 있다.

캘리포니아 남부의 캘아츠(CalArts)에서 기술을 통한 예술 혁신을 이끌고, 베를린의 함부르거 반호프(Hamburger Bahnhof)에서 대규모의 창의적 자유를 촉진하며, 베네치아 비엔날레(Venice Biennale)에서 예술계 게임 체인저들을 지원하고, 영국 영화 협회(British Film Institute)에서 가장 빛나는 감독들을 기리는 것까지, 샤넬 컬처 펀드는 100여 년 간 이어온 예술 후원과 헌신의 전통을 계승하며 미래를 위한 새로운 아이디어를 발전시키는 크리에이터와 혁신가들을 지원하고 있다.

<프로그램명> https://www.leeumhoam.org/leeum/edu/program?params=Y

2025–2026 아이디어 뮤지엄<In the Middle Voice: 다섯 개의 움직임>/ 기간: 2025. 11. 25–2026. 7. 31 / 장소: 리움미술관 M2 / 관람료:무료 (*리움 웹사이트를 통해 예약) / 기획: 리움미술관 구정연 교육연구실장 / 후원: 샤넬 컬처 펀드 / 별첨: 1. 메인 포스터 이미지 2. ‘만들기’ 세션 일정 및 참여자 소개 3. 2026년 일정 및 참여 아티스트

별첨 1 메인 포스터 이미지 / 별첨 2 ‘만들기’ 세션 일정 및 참여자

일자 시간 주요 내용 장소 / 11.25(화) I 15:00–15:10-개회 및 환영사-M2 2F-15:10–17:00 / 〈기조 강연〉 / 중동태의 자리에서 성찰하기: 대를 잇는 삶, 지각, / 그리고 배움 / 팀 잉골드(인류학자) / 토론: 김지혜 KAIST 인류세연구센터 연구원 M2 2F

11.26(수) I 10:30–16:00 / 〈땅 워크숍〉 / 진행: 팀 잉골드 / 협업: 김주리 작가 / M2 2F, / 남산공원/
11.27(목) I 10:00–17:30 / 〈식물 워크숍〉 / 진행: 팀 잉골드 / 협력: 파주 직천리 짚풀문화마을 M2 2F, / 파주 직천리/
11.28(금) I 10:00–17:00 〈공기 워크숍〉 진행: 팀 잉골드 협업: 노순 한국민속연보존회 대표 // M2 2F, / 한강공원 /

팀 잉골드 (Tim Ingold)

참여자 소개: <기조 강연> 강연자 팀 잉골드(Tim Ingold) 팀 잉골드는 영국 애버딘대학교(University of Aberdeen) 사회인류학 명예교수이다. 그는 라플란드(Lapland) 지역에서 사미(Sámi) 족과 핀란드인들을 대상으로 현지조사를 수행했으며, 북극권의 환경, 기술, 사회 조직 뿐 아니라 인간 사회에서의 동물, 인간 생태학, 진화론적 이론 등에 관해 연구해왔다. 최근 그의 연구는 환경 인식(environmental perception) 과 숙련된 실천(skilled practice)의 관계를 탐구하며, 인류학·고고학·예술·건축의 접점에 놓인 문제들에 초점을 맞추고 있다.

대표 저서로는 <The Perception of the Environment: Essays on Livelihood, Dwelling and Skill>(2000),<라인스>(2007), <Being Alive>(2011), <만들기>(2013),<모든 것은 선을 만든다>(2015), <Anthropology and/as Education>(2018), <Anthropology: Why It Matters>(2018), <조응>(2020), <Imagining for Real>(2022), <The Rise and Fall of Generation Now>(2024) 등이 있다. 잉골드는 영국학술원(British Academy)과 에든버러 왕립학회(Royal Society of Edinburgh)의 회원(Fellow)이며, 2022년 인류학에 대한 공로로 대영제국 훈장(CBE, Commander of the Order of the British Empire)을 받았다.

<땅 워크숍> 협업작가 김주리

김주리의 작업은 흙, 물, 불 같은 자연의 기본 요소들이 서로 영향을 주고받으며 만들어내는 생성과 소멸의 과정을 다룬다. 그녀에게 이 세 가지 물질은 단순한 재료가 아니라, 순환하는 생명의 은유이자 시간의 감각을 드러내는 매개다. 흙이 물을 머금어 흐물흐물해지고, 불에 닿아 단단히 굳으며 형태를 얻는 순간들—김주리는 바로 그 변화의 과정 자체를 조형화 한다. 물질이 끊임없이 변하며, 그 안에서 우리가 잠시 머무는 ‘시간’을 포착하려는 시도다. 최근에는 ‘젖은 흙’처럼 유동적이고 살아 있는 상태, 아직 완결되지 않은 변화의 순간에 집중하여 완성된 형태보다, 흙과 물, 불이 만나 스스로 변화하는 물질의 생명감을 드러내는 데 초점을 두고 있다. 말하자면, 형태가 아니라, 흐름과 변화, 살아 있음의 감각을 조각한다.

<식물 워크숍> 협업기관 파주 직천리 짚풀문화마을

파주 지역의 짚풀 공예는 오랜 세월 농경 문화와 함께 이어져 온 생활 예술로, 마을 어르신들의 손끝에서 전통의 맥을 지켜왔다. 직천리의 유동필 어르신(87세)은 지역의 대표적인 장인으로, 독학으로 익힌 짚풀 공예를 통해 공동체의 기억을 이어가고 있다. 파주 직천리 짚풀문화마을은 전통의 단절을 막고 지역의 생활문화로서 짚풀공예가 다시 일상 속에서 이어질 수 있는 토대를 마련하기 위해 올해부터 유동필 어르신과 같은 장인들의 지식을 전승하고 있다.

<공기 워크숍> 협업장인 노순

노순은 서울시 무형문화재 제4호 연날리기 전수장학생(2002~2005)으로 전통 연 제작의 길에 입문하여, 이후 같은 종목의 이수자(2005~2019)로 활동했다. 현재 사단법인 한국민속연보존회 대표로서 우리나라 전통 연 문화의 보존과 계승에 힘쓰고 있다. 그는 청와대 춘추관 연 설치(2005)를 비롯해 서울 연날리기 축제(2004~2007) 운영, 국립과천과학관 전통과학관 신호연 설치, 제주 한울랜드 연 박물관 전시 총괄기획 및 설치(2015) 등 다양한 프로젝트를 통해 전통 연의 미학과 과학적 원리를 현대적으로 해석해왔다. 또한 국립민속박물관(2004~현재), 남산골 한옥마을(2004~현재), 국립나주박물관 (2014~현재), 전쟁기념관(2013~현재) 등 주요 문화기관에서 연 만들기 강사 및 교육프로그램을 운영하며 세대와 국경을 넘어 연의 예술적·공동체적 가치를 전하고 있다.

[별첨 3] 2026년 세션 일정: 일자-세션-참여-아티스트 및 내용-주요 행사

2026년 3월(예정) ‘춤추기’-안은미 워크숍 및 퍼포먼스
2026년 4월(예정) ‘연주하기’-이옥경-워크숍 및 퍼포먼스
2026년 5월(예정) ‘춤추기’-안은미 워크숍 및 퍼포먼스
2026년 6월(예정) ‘합창하기’-필 민턴-야생합창단〉-워크숍 및 퍼포먼스
2026년 7월(예정) ‘듣기’-리스닝 아카데미-워크숍 및 퍼포먼스-참여 아티스트 및 기관

안은미는 한국 현대무용의 대표 안무가로서 이화여자대학교에서 현대무용을 전공하고, 뉴욕 티시예술대학(Tisch School of the Arts)에서 수학했다. 1988년 안은미컴퍼니를 창단한 이후 세대, 젠더, 장애, 전통과 현대의 경계를 넘나드는 다채로운 작품 세계를 펼쳐왔다. 그녀는 한국의 신화적 서사를 새롭게 재해석한<바리공주>를 비롯해, 실제 할머니·청소년·중년 남성 등 비전문가와 함께한<그랜드마더스 댄싱>,<틴틴댄스>,<중년남성댄스>, 그리고 장애와 몸의 감각을 탐구한<안심댄스>,<대심댄스> 등으로 잘 알려져 있다. 50편이 넘는 안무작을 선보여온 안은미는<심포카 바리공주>,<Let Me Change Your Name>,<그랜드마더스 댄싱> 등의 작품으로 세계 주요 극장과 페스티벌에서 공연하며 국제적 명성을 쌓았다. 그녀는 2002년 FIFA 월드컵 대구 개막식 안무를 맡았고, 2001~2004년 대구시립무용단 예술감독으로 재직했다. 최근에는 디지털 기술과 신체의 결합을 탐구한 신작<Dragons>(2025, Jacob’s Pillow 초청)과<Post Orientalist Express>(2026 예정, Théâtre de la Ville-Paris)를 통해 전통과 기술, 아시아성과 세계성을 넘나드는 새로운 무용 언어를 제시하고 있다.

이옥경은 예술적 경계를 자유롭게 넘나드는 첼리스트, 작곡가, 그리고 즉흥연주자다. 2000년대 초부터 솔로이스트이자 협업자로서 다양한 분야의 예술가들과 함께 활동해왔으며, 노이즈, 즉흥연주, 재즈, 서양 고전음악, 그리고 한국의 전통 및 대중음악 등 폭넓은 영감을 바탕으로 자신만의 독창적인 음악 세계를 구축해왔다. 그녀는 신체적이고 직관적인 연주법을 활용한 즉흥연주로 널리 알려져 있지만, 공간의 건축적 구조나 관객, 주변 오브제에 반응하는 현장 특정형(site-specific) 작업과 다양한 형태의 작곡도 선보여 왔다. 이러한 작업은 몰입적 경험을 만들어내면서, 전통적인 공연장의 위계적 구조에 도전한다. 그동안 그녀는 뉴욕 타임스팬스 페스티벌, 파리 GRM, 암스테르담 소닉액츠, 베르겐 보레알리스, 도나우에싱겐 현대음악제, 그리고 백남준아트센터 등에서 신작을 발표했으며, 뉴욕 현대미술관(MoMA), 휘트니 미술관, 메트 브로이어, 런던 서펜타인 갤러리, 바젤 팅겔리 미술관 등 세계 주요 기관에서 공연을 이어왔다.

필 민턴(Phil Minton)은 영국의 보컬리스트이자 즉흥 음악가로, 목소리를 통해 예술과 비예술의 경계를 허무는 공동체적 실천을 이어오고 있다. 1960년대부터 재즈, 실험음악, 사운드 퍼포먼스 등 다양한 현장에서 활동해온 그는, 언어 이전의 신체적 발성과 감정의 즉흥적 표현에 주목한다. 그의 대표 프로젝트 〈야생합창단(Feral Choir)〉은 음악적 훈련 여부와 상관없이 누구나 참여할 수 있는 열린 합창 퍼포먼스로 웃음, 숨, 외침 등 일상의 호흡과 발성을 통해 집단적 감응과 소리의 자유를 탐구한다. 민턴에게 ‘노래’는 조율된 기술이 아니라, 공동체적 소통과 해방의 행위다. 〈야생합창단〉은 1980년대 이후 세계 각지에서 새로운 공동체적 목소리를 만들어내며, 음악의 위계를 해체하고 ‘소리 낼 수 있음’의 정치적 의미를 드러내고 있다.

리스닝 아카데미(Listening Academy)는 청취를 철학적, 예술적, 사회적, 신체적 문제로 탐구하는 독립 연구 아카데미이다. 이는 수행적 실천, 소리와 생태를 다루는 실천, 감각 연구와 사운드 스터디, 커뮤니티 조직화, 실험적 교육학과 글쓰기와 연결된다. 아카데미는 연구자, 실천가, 학생, 교사들이 협력적 교류에 참여하고 새로운 청취 방법론과 지식 실천을 실험할 수 있는 생산적이고 돌봄 친화적인 환경을 제공한다. 또한, 각자의 개별적 접근과 작업을 위한 공간을 마련하며, 물질적 탐구와 새로운 협업의 기회를 만든다. 또한, 청취에 대해 더 깊이 사유하고, 그 정치적·시적 잠재력을 어떻게 확장할 수 있을지 탐구한다. 이를 위해 아카데미는 탐구적 형태의 청취가 이루어질 수 있는 기회를 마련하며, 인간과 비인간의 이야기와 만남에 주의를 기울이고, 청취가 동반자 관계, 외교, 사회적 움직임, 다종적 연결의 장면을 만들어내는 데 어떻게 기여할 수 있는지 살펴본다.