[2026년 스위스 아트 바젤] 2026년 6월 18일부터 6월 21일

[2026년 스위스 아트 바젤] 2026년 6월 18일부터 6월 21일

바젤에서 열릴 플래그십 쇼를 위한 주요 갤러리와 첫 번째 하이라이트를 공개 / 바젤에서 열리는 아트 바젤에는 43개 국가 및 지역에서 온 290개의 갤러리가 참가하며, 그중 22개 갤러리는 모든 전시 분야에 걸쳐 새롭게 참여합니다.

2026년 바젤 아트페어는 역사적 기반부터 가장 진보적인 현대 및 디지털 아트에 이르기까지 전 세계 미술 시장을 아우르는 가장 포괄적인 행사로서 바젤의 위상을 재확인시켜 줍니다.

두 번째로 개최되는 프리미어 부문은 17개의 작품으로 확대되어, 지난 5년 동안 제작된 야심찬 신작 및 박물관 규모의 프로젝트들을 수용할 수 있는 역량을 더욱 강화했습니다.

제1회 아트 바젤 어워드 기성 작가 부문 금상 수상자들의 주요 공공 미술 작품 두 점이 바젤에서 공개될 예정입니다. 나이리 바그라미안의 대규모 작품은 메세플라츠에, 이브라힘 마하마의 대규모 작품은 뮌스터플라츠에 설치됩니다.

이번 전시의 주요 볼거리로는 루바 카트립의 첫 번째 Unlimited 전시와 스테파니 헤슬러가 새롭게 구상한 Parcours 2026 전시를 비롯하여 Feature 및 Statements 부문에서 역사적인 작품과 새롭게 떠오르는 작품들을 아우르는 핵심 프레젠테이션들이 있습니다.

바젤에서 열리는 아트 바젤은 메세 바젤, 공공 공간, 주요 기관들을 아우르며 도시 전체를 활성화시키고, 바젤과 주변 지역에서 펼쳐지는 주요 전시 및 문화 행사 주간의 중심이 될 것입니다.

UBS가 글로벌 리드 파트너로 참여하는 아트 바젤은 2026년 6월 18일부터 21일까지 개최되며, 6월 16일과 17일에는 프리뷰 데이가 열려 전 세계 미술계 인사들이 바젤에 모여 도시와 지역 전역에서 전시, 만남, 문화 행사를 즐길 수 있는 일주일간의 축제가 펼쳐집니다.

아트 바젤은 2026년 바젤에서 열리는 플래그십 쇼에 참여하는 290개 갤러리(신규 참여 갤러리 22곳 포함) 와 주요 전시 작품들을 공개하게 되어 기쁩니다 . 올해에는 코트디부아르, 레바논, 사우디아라비아, 터키의 갤러리들이 새롭게 또는 기존 참여 갤러리들과 함께 참여하며, 아트 바젤의 국제적인 위상을 더욱 넓혔습니다. 역사, 근현대, 전후, 동시대, 그리고 신진 작가들의 작품을 아우르는 다양한 전시 프로그램을 선보이는 갤러리들이 한자리에 모이는 아트 바젤 인 바젤은, 세대와 지역, 예술적 언어가 하나의 전시 공간 안에서 융합되는, 세계 미술계의 한 단면을 보여줍니다.

바젤 아트 바젤의 디렉터인 마이케 크루세는 "일주일 동안 바젤은 미술계의 중심지로 거듭납니다. 역사적인 깊이와 대담하고 새로운 작품들이 전시장 곳곳과 도시 전체에서 어우러집니다. 나이리 바그라미안과 이브라힘 마하마의 주요 공공 미술 작품부터 루바 카트립이 큐레이터로 처음 선보이는 '언리미티드' 전시, 그리고 확장된 '프리미어' 전시까지, 이번 아트 바젤은 미술계의 변함없는 강점과 앞으로 나아갈 흥미로운 방향을 모두 반영하며, 바젤이 세계 미술 시장의 기준점으로 자리매김하는 데 기여할 것입니다. 전 세계 미술계 관계자 여러분을 다시 바젤에서 맞이하게 되어 매우 기쁩니다."라고 말했습니다.

2026년 아트 바젤은 모든 분야에 걸쳐 미술사적 깊이와 최근 작품, 그리고 떠오르는 신진 작가들의 작품을 한데 모아 선보이며, 미술계를 폭넓게 조망할 수 있는 독특한 전시의 면모를 보여줍니다. 전시장뿐만 아니라 도시 곳곳으로 확장되는 아트 바젤은 공공 공간과 주요 문화 기관을 아우르며, 바젤과 인근 지역에서 펼쳐지는 일주일간의 전시 및 행사의 중심 역할을 할 것입니다.

아트 바젤 어워드 골드 어워드 1기 수상자 인 나이리 바그라미안 과 이브라힘 마하마는 오는 6월 바젤에서 두 개의 주요 공공 미술 작품을 공개할 예정입니다 . 이는 아트 바젤 어워드 프로그램을 통해 선정된 작품들이 수상의 영광을 안았던 바로 그 도시에서 처음으로 선보이는 사례입니다. 기성 작가 부문 골드 어워드 1기 수상자인 두 작가는 바젤의 공공 공간을 위한 야심차고 장소 특정적인 프로젝트를 구상하도록 초청받았습니다. 바그라미안의 작품은 메세플라츠에 , 마하마의 작품은 뮌스터플라츠에 대규모 설치미술로 구현될 예정이며 , 이를 통해 전시의 영향력을 도시의 역사적인 중심부까지 확장하고, 아트 바젤이 전시장을 넘어 새로운 형식의 예술 활동을 지원하는 장기적인 노력을 더욱 강화할 것입니다.

코스

아트 바젤의 장소 특정적 설치, 조각, 퍼포먼스 및 공공 개입을 위한 섹터인 파르쿠르(Parcours)는 뉴욕 스위스 인스티튜트(SI) 관장인 스테파니 헤슬러 가 3년 연속 큐레이팅을 맡습니다. 2026년 파르쿠르는 "공존"이라는 개념 , 즉 함께 살아가는 기쁨과 어려움을 중심으로 구성되며, 전시장과 인접한 클라라슈트라세의 역사적인 장소와 공공 공간에서 펼쳐져 예술 작품과 도시 환경 간의 더욱 깊은 상호작용을 유도합니다.

갤러리

이번 박람회의 메인 구역에는 232개의 국제 갤러리가 참여하여 역사적 명작부터 ​​야심찬 신작에 이르기까지 박물관 수준의 작품들을 선보이며 깊이 있는 프로그램을 펼칠 예정입니다. 올해는 특히 세심하게 기획된 전시 형태로 진행되는 만큼, 많은 부스가 변태와 물질적 변형에 대한 탐구부터 기억, 추상, 공간 지각에 대한 성찰에 이르기까지 명확한 주제를 중심으로 구성되어 관람객들에게 전시장 전체에 걸쳐 풍부한 경험을 선사할 것입니다 .

이번에 갤러리 부문에 처음으로 참가하는 전시업체는 총 14곳이며 , 그중 10곳은 Feature, Statements, Premiere 단계를 거쳐 진출 하는 갤러리 입니다 .

Jessica Silverman (샌프란시스코)은 Judy Chicago, Loie Hollowell, Atsushi Kaga, Woody De Othello, GaHee Park 및 Rose B. Simpson이 참여하는 큐레이팅된 부스 전시회인 Significant Others를 선보입니다.

실버렌즈 (마닐라, 뉴욕)는 파시타 아바드, 이 이-란, 제럴딘 하비에르의 작품을 통해 동남아시아 현대 미술의 발전을 조명합니다.

LC 퀘이서 갤러리 (트빌리시, 쾰른)는 세르 세르파스, 톨리아 아스타히슈빌리, 시타라 아부자르 가즈나위, 카를로 카차라바의 작품을 한자리에 모아 전환의 시학을 탐구하는 단체전을 개최합니다.

피피 홀즈워스 (런던)는 세대 간 대화를 중점적으로 다루며, 파리에서 처음 공개된 이후 대중에게 공개된 적 없는 재클린 드 종의 파격적인 연작 <우주비행사의 사생활 >(1966-1967)의 그림들을 선보입니다.

취리히의 라킨 에르드만 갤러리 는 아그네스 마틴, 만 레이, 마르셀 뒤샹, 메레트 오펜하임 등의 주요 작품들을 통해 다다이즘, 초현실주의, 미니멀리즘, 구체미술을 아우르는 집중적인 대화를 제시합니다.

마르셀 알릭스 (파리)는 샬롯 모스, 폴린 부드리/레나테 로렌츠, 아르미네 네가다리, 미라 쇼어, 도나 고트샬크를 한자리 에 모아 “무대 뒤”를 변혁, 불안정, 그리고 페미니즘적 재해석의 공간으로 탐구하는 전시 《애프터쇼》를 선보입니다.

칼파얀 갤러리 (아테네, 테살로니키)는 블라시스 카니아리스의 기념비적인 설치 작품 <자전거> (1973~80)의 사후 공개 와 기오르고스 이오안누의 주요 회화 작품들을 안토니스 도네프와 파리다 엘 가자르의 신작들과 함께 선보이는 큐레이팅된 전시 <보이는 것의 변증법>을 개최합니다.

P420 (볼로냐)은 이르마 블랭크, 로라 그리시, 아나 루파스의 주요 작품들과 애들레이드 시오니, 준 크레스포, 프랜시스 오프먼에게 새로 의뢰한 작품들을 한자리에 모아, 기관의 오랜 노력인 작품 재발견과 신진 예술가 육성에 대한 헌신을 보여줍니다.

상파울루에 위치한 알메이다 & 데일 갤러리는 호세 레오닐손, 첸콩 팡, 라야나 라요, 비비안 카쿠리, 퉁가 등 현대 및 동시대 브라질 작가들 간의 세대 간 대화를 선보입니다.

취리히의 오스카 바이스 갤러리는 정치적 불안정, 미디어 문화, 불평등, 권력 체계를 주제로 작품을 선보이는 신진 및 기성 작가들의 세대를 아우르는 전시를 개최합니다.

네 개의 갤러리가 아트 바젤의 대표 전시회에 처음으로 참가하여 메인 섹터에 직접 진출합니다.

베리 캠벨 (뉴욕) 갤러리는 일레인 드 쿠닝, 린 드렉슬러, 루시아 윌콕스를 포함한 미국 전후 여성 예술가 10명의 작품을 한자리에 모아 전시한다.

Tim Van Laere 갤러리 (로마 앤트워프)는 Dirk Braeckman, Carroll Dunham, Adrian Ghenie, Leiko Ikemura, Tal R, Rinus Van de Velde, Eline Vansteenkiste 및 Franz West가 함께 모이는 세대 간 및 학제 간 부스를 선보입니다.

필리다 리드 (런던) 갤러리는 세대, 문화, 지역을 아우르는 다양한 작가들의 작품을 선보이는 그룹 전시로 데뷔합니다. 이번 전시에는 모하메드 Z. 라흐만과 프렘 사히브를 비롯하여 조안나 피오트로프스카의 주요 작품들이 포함됩니다.

오르투자르 (뉴욕)는 린다 벵글리스, 수잔 잭슨, 리 본테쿠 등이 참여하는 세대 간 대화 무대를 연출합니다.

참가 갤러리 전체 목록을 보시려면 artbasel.com/basel/galleries 를 방문하십시오 .

첫날

10개에서 17개로 확대된 프리미에르(Premiere) 부문은 아트 바젤 인 바젤이 야심찬 최근 작품들을 더 넓은 역사적, 제도적 틀 안에서 시험하고, 맥락화하고, 격상시키는 플랫폼으로서의 역할을 강조합니다. 지난 5년 이내에 제작된 작품들을 위해 마련된 이 부문은 박물관 규모의 설치미술, 조각적 환경, 영화 및 사운드 작품, 그리고 재료를 활용한 실험적인 작품들을 한자리에 모으며, 에르하르트 플로레스(Ehrhardt Flórez) , 마젠타 플레인스(Magenta Plains ), 그리고 외크템 아이쿠트(Öktem Aykut ) 등 세 곳의 갤러리가 처음으로 참여합니다 . 주요 작품은 다음과 같습니다.

아트르 갤러리 (제다, 리야드, 알울라)는 아이만 요스리 데이드반의 < 트리하우스>를 선보입니다. 이 작품은 반투명 아크릴 패널로 구성된 대규모 워크스루 설치미술로, 빛, 반사, 그리고 공백을 통해 건축을 정체성, 망명, 소속감의 장소로 재해석합니다.

에르하르트 플로레스 (마드리드) 갤러리에서는 준 크레스포 의 파격적인 개인 설치 작품을 선보입니다 . 이 작품은 산업 자재와 건축적 제약을 통해 부스를 순환, 긴장, 그리고 신체적 존재감이 넘치는 공간으로 변모시키는 하나의 대형 벽 조각으로 구성됩니다.

호프만 도나휴 (뉴욕, 로스앤젤레스)는 수잔 시안치올로 , 린 허쉬먼 리슨 , 케이트 모셔 홀을 한자리에 모아 공예, 기술, 콜라주를 넘나드는 세대 간 대화를 통해 시대를 앞서간 페미니스트 실천들을 조명하는 전시 《 굴절된 현실》 을 선보입니다.

뉴욕의 마젠타 플레인스 갤러리는 제니퍼 볼란데 , 리자 라크루아 , 조세핀 메크세퍼가 기획한 그룹 전시를 통해 광고 용어와 신체적 인식을 바탕으로 사진, 조각, 사운드, 설치미술을 활용하여 젠더, 이미지, 권력을 탐구합니다.

이스탄불의 Öktem Aykut 갤러리는 Koray Ariş 의 작품, Strings를 선보입니다 . 가죽과 나무로 만들어진 이 공중 조형 환경은 촉각과 움직임을 유도하며, 기본적인 조형 언어를 감각적이고 공간적인 경험으로 확장합니다.

화이트 스페이스 (베이징)는 왕투오의 6채널 비디오 설치 작품 < 열 개 도시의 강렬함>을 선보입니다 . 이 작품은 억압된 개인적 역사와 성소수자 서사를 통해 현대 중국 건축을 재해석하며, 공간적 표현을 통해 인식과 역사적 진실을 파편화합니다.

프리미어 전시 참가업체 전체 목록을 보시려면 artbasel.com/basel/premiere를 방문하십시오 .

특징

Feature는 16개의 미술사적 관점을 아트 바젤 인 바젤의 광범위한 프로그램과 연결하여, 20세기 전반에 걸친 역사적 작품과 큐레이팅된 프레젠테이션을 전시의 현재적 맥락 속에서 접할 수 있도록 합니다. 이번 전시에는 Galerie Cécile Fakhoury , Galería Guillermo de Osma , Galerie Kaléidoscope , ML Fine Art , 그리고 Kotaro Nukaga 등 5개의 갤러리가 처음으로 참여합니다 . 초기 모더니즘부터 전후 시대를 아우르는 이 프로젝트들은 다음과 같은 기본적인 예술적 관행들이 어떻게 현대 예술적 사고를 지속적으로 형성해 왔는지를 보여줍니다.

마드리드의 기예르모 데 오스마 갤러리에서는 호아킨 토레스-가르시아 의 1916년부터 1935년까지 제작된 회화, 조각, 드로잉, 장난감 등 다양한 작품들을 선보이는 전시 《보편적 구성주의》를 개최합니다. 이번 전시는 보편적 구성주의의 발전 과정과 유럽 아방가르드 사상과 라틴 아메리카 모더니즘을 연결하는 데 있어 그 역할을 조명합니다.

비엔나의 우베르트 빈터 갤러리에서는 마르시아 하피프 의 이탈리아 회화 및 아크릴 회화 작품들을 선보이며, 그녀가 급진적 회화로 결정적인 전환을 이루었던 시기의 작품들을 조명합니다. 특히 급진적 회화 시리즈는 1970년대 중반 이후 처음으로 아트 페어에서 공개됩니다.

세실 파쿠리 갤러리 (아비장, 다카르, 파리)는 1970년대부터 1990년대까지 술레이만 케이타 의 추상 작품들을 재조명하며 , 세네갈 독립 후 미술계의 중요한 인물인 그를 20세기 추상 미술과 아프리카 모더니즘이라는 더 넓은 맥락 속에 자리매김한다.

조르조 페르사노 (토리노)는 마리오 메르츠 와 미켈란젤로 피스톨레토 의 1966년부터 1994년까지의 주요 작품들을 한자리에 모아, 아르테 포베라와 성찰적 실천 사이의 대화를 구축하고, 수십 년에 걸친 재료적, 개념적 실험의 연속성을 강조합니다.

누카가 코타로 (도쿄)는 아쿠타가와 사오리의 작품 세계를 총망라하는 개인전을 선보입니다 . 초기 유화부터 선구적인 염료 기반 작품, 그리고 1950년대와 1960년대 후기 추상화에 이르기까지 그녀의 작품 세계를 조명하며, 전후 일본 아방가르드 미술계에서 선구적인 여성 예술가로서의 그녀의 역할을 강조합니다.

파리의 칼레이도스코프 갤러리는 에두아르도 아로요 의 개인전을 박물관급 규모로 개최합니다. 이번 전시는 1960년대와 70년대의 정치적으로 강렬하고 미술사적으로도 의미 있는 작품들을 통해 아로요를 프랑스 안팎에서 누벨 피겨라시옹 운동의 선두 주자로 자리매김하게 합니다.

특별 전시 참가업체 전체 목록을 보시려면 artbasel.com/basel/feature 를 방문하십시오 .

진술

Statements는 연구 중심적이고, 재료 실험적이며, 사회 참여적인 작업을 하는 신진 작가들의 18개 솔로 프로젝트 를 선보이며 , 다층적인 프로그램 속에서 새로운 목소리를 위한 플랫폼을 제공합니다. a. SQUIRE , Blue Velvet , Noah Klink, Silke Lindner, Wschód , David Peter Francis , Galerie Molitor , Lodos , Tarq 등 9개 갤러리가 아트 바젤 인 바젤에 처음으로 참여하며, 바젤이 새로운 목소리를 고립된 존재가 아닌, 아트 바젤과 도시라는 더 넓은 생태계와의 소통 속에서 소개하는 장소로서의 역할을 강조합니다. 주요 전시는 다음과 같습니다.

a. 스콰이어 (런던) 에서는 엘리 코플란 의 작품 <박리 (Delamination, 2026)> 를 선보입니다 . 이 작품은 벗겨낸 편광 필름, 조각적인 칸막이, 그리고 비디오를 통해 시각과 매개의 구조를 해부하는 LCD 스크린에 대한 물질적 분석입니다.

베를린의 갤러리 몰리토르 에서 얄다 아프사 감독의 신작 영화 <히트 >(2026)가 공개됩니다. 이 영화는 대만 타이둥에서 열린 블라스팅 한다 축제의 현장 영상을 바탕으로 제작되었으며, 몰입감 넘치는 사운드와 이미지를 통해 의식, 집단적 황홀경, 그리고 폭력과 사회 통제의 양면성을 탐구합니다.

카이로의 깁섬 갤러리 에서는 하나 엘 사기니 의 작품 <플롯 트위스트 >(2026)를 선보입니다 . 이 작품은 엮인 청동 나뭇가지와 부조로 이루어진 몰입형 조각 풍경으로, 개인적인 경험, 질병, 그리고 회복력을 신체적이고 환경적인 형태로 변형시킵니다.

sans titre (파리) 는 리셀로 페레즈 의 기념비적인 설치 작품 < 우리 아래 심연 >(2026) 을 선보입니다 . 이 작품은 섬유와 실리콘으로 만들어진 조형물로 구성되어 있으며, 페미니즘적이고 퀴어적인 관점에서 아동기, 돌봄, 권력을 재해석하여 가정적인 규모와 신체적 위계를 불안정하게 만듭니다.

Wschód (뉴욕주 바르샤바)는 아담 시우-양 쇼 의 새로운 장소 특정 설치 작품을 선보입니다 . 이 작품은 건축 조각, 프로젝션, 사운드를 통해 베를린의 폐기물 인프라를 탐구합니다.

블루 벨벳 (취리히)에서는 모니카 메이스 의 새로운 조각 설치 작품을 선보입니다. 이 작품은 서부극 장르를 정복이라는 초국가적 허구로 고찰하며, 안장, 거울, 산업 폐기물 등을 조합하여 전유, 스펙터클, 문화적 말살의 순환을 탐구합니다.

Statements 전시 참가업체 전체 목록을 보시려면 artbasel.com/basel/statements 를 방문하십시오 .

판

2번 홀 두 층에 걸쳐 펼쳐지는 에디션 전시 에는 판화 및 에디션 작품 분야의 주요 갤러리 7곳이 참여합니다 . 참여 갤러리는 크리스테아 로버츠 갤러리, 공백기 후 복귀하는 제미니 GEL, 크누스트 쿤츠 갤러리 에디션, 카롤리나 니치, 르네 슈미트, 수잔 시한 갤러리, 그리고 STPI입니다. 에디션 전시의 전체 참가 갤러리 목록은 artbasel.com/basel/edition 에서 확인하실 수 있습니다 .

전시회 기간 동안 바젤에서 열리는 문화 행사

전시장을 넘어, 바젤에서 열리는 아트 바젤은 주요 기관 전시와 문화 행사가 어우러진 일주일간의 축제로, 바젤을 유럽 미술계의 중심지로 자리매김하게 합니다. 세계적인 수준의 박물관, 재단, 갤러리, 공공 프로젝트들이 밀집해 있어, 예술을 단순히 전시장 안에서만 접하는 것이 아니라 도시 곳곳에서 경험할 수 있는 강렬하고, 만남과 교류가 가득한 특별한 경험을 선사합니다. 주요 행사는 다음과 같습니다.

바이엘러 재단 '피에르 위그' 바젤 미술관 '헬렌 프랭컨탈러' '차오 페이. 가까운 미래에 대한 증언'
'최초의 동성애자들. 새로운 정체성의 탄생 1869-1939' 쿤스트할레 바젤 '야니바 엘리스' '솽리' 쿤스트하우스 바젤랜드 '모니라 알 카디리: 연례 프로젝트' 'Mémoires voyageuses / Traveling Memories' 박물관 Tinguely 'Labouring Bodies' 'La roue = c'est tout. 상설전' '니콜라스 다로'. 퍼지로직' '안젤리카 메시티. 리버브' 비트라 디자인 박물관 '헬라 욘게리우스: 속삭이는 것들' 비트라 샤우데포 '베르너 팬톤: 형태, 색상, 공간'