[2026년 홍콩 아트 바젤] 총결산: 총 91,500명 기록

<2026년 홍콩 아트 바젤 총결산>

1. 주요 성과 및 지표 [한 줄 요약] 2026년 아트 바젤 홍콩은 9만 명 이상의 관람객과 디지털 아트 섹터(Zero 10)의 안착, 그리고 홍콩 정부와의 5년 협력을 통해 아시아 미술시장의 중심지 독보적 역할 입증]

I 방문객 수: 총 91,500명 기록 (글로벌 컬렉터 및 기관 관계자 대거 참석).

II 전략적 협력: 홍콩 문화체육관광국(CSTB)과 새로운 5년 파트너십 체결, 홍콩의 예술 허브 입지 강화.

III 시장 동향: 아시아 태평양 지역 작가들에 대한 강한 수요와 더불어, 젊은 층 및 신규 컬렉터의 유입이 두드러짐.

2. 신규 프로그램 및 큐레이팅

I Zero 10: 디지털 및 기술 기반 예술을 위한 섹터로, 아시아 데뷔를 통해 디지털 자산 거래 및 비평의 장 마련.

II Echoes: 중견 갤러리와 특정 예술테마에 집중, 최신 작품 중심의 새로운 섹터.

III Encounters: 새로운 큐레이터 팀이 이끄는 장소 특정적 대형 설치 작품 선보임.

3. 글로벌 네트워크 및 기관 참여

I 참여 기관: M+, 퐁피두 센터, 테이트, MoMA, 리움 등 전 세계 27개국 170개 이상의 주요 미술관 및 재단 대표단 참석.

II 지역 연계: '아트 바젤 홍콩 프렌즈' 프로그램 등을 통해 아시아 지역 내 주요 사립 미술관 및 컬렉터와의 관계 심화.

4. 주요 수상 및 공공 프로그램

I MGM 디스커버리 아트 프라이즈: 우치노 나츠코(갤러리 알렌) 수상.

II 도시 전역 프로그램: 샤지아 시칸더의 M+ 파사드 프로젝트, 홍콩 발레단과의 협업 공연 등 도시 전역에서 문화 행사 진행.

5. 차기 일정

I 2027년 아트 바젤 홍콩: 2027년 3월 25일 ~ 27일 개최 예정 (홍콩 컨벤션 센터).

[한 줄 요약] 2026년 아트 바젤 홍콩은 9만 명 이상의 관람객과 디지털 아트 섹터(Zero 10)의 안착, 그리고 홍콩 정부와의 5년 장기 협력을 통해 아시아 미술 시장의 중심지로서의 독보적인 역할을 입증했다.

 

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2026년 홍콩 아트 바젤 총결산 [보도자료] <91,500명 기록(글로벌 컬렉터 및 기관 관계자 대거 참석).>

아트 바젤 홍콩 2026이 아시아 미술 시장의 중심에서 전 세계적인 참여, 견조한 판매 실적, 그리고 확대된 기관 참여 속에 막을 내렸습니다.

아시아 태평양 시장의 깊이가 커지고 있음을 보여주는 지역 간 수요와 더불어, 폭넓은 국제 컬렉터 및 박물관 참관, 발전된 큐레이팅 체계, 그리고 더욱 심화된 시민 참여는 아트 바젤이 글로벌 미술 생태계의 핵심적인 목적지로서의 위상을 재확인시켜 줍니다.

아트 바젤 2026은 모든 시장 부문에서 견조한 판매 실적을 기록하고, 컬렉터, 기관, 문화계 리더 등 국제적인 관객들의 참여 속에 성공적으로 마무리되었으며, 아시아에서 세계 미술계의 중심적인 만남의 장소로서 홍콩의 역할을 더욱 공고히 했습니다. 총 91,500명의 방문객이 아트 바젤을

찾았으며 , 이는 아트 바젤 자체뿐 아니라 홍콩 문화계 전반에 걸친 참여 규모를 보여줍니다. 올해 아트 바젤에서는 홍콩 문화관광국(CSTB)과 새로운 5년 협력 계약이 발표되어 , 홍콩이 세계적인 예술 중심지로서의 입지를 더욱 강화하고 도시 문화 생태계의 장기적인 발전을 지원할 수 있게 되었습니다. 한 주 동안 갤러리들은 중국 본토, 홍콩, 한국, 대만, 일본, 동남아시아를 비롯한 아시아 태평양 지역과 유럽, 미국 전역의 컬렉터들과 활발한 교류 및 꾸준한 판매 실적을 보고했습니다. 많은 갤러리들이 지역 간 교류 및 작품 판매가 증가했으며, 컬렉터들이 지역, 세대, 장르를 초월하여 작품을 구매하고, 특히 젊은층과 처음 미술품을 접하는 구매자들의 참여가 눈에 띄게 늘었다고 언급했습니다. 아트 바젤 전반에 걸친 큐레이팅 프로그램은 더욱 통합적이고 미래지향적인 예술 프로그램 구성을 보여주었습니다. 마미 카타오카, 이사벨라 탐, 알리아 스와스티카, 히로카즈 토쿠야마로 구성된 새로운 큐레이터 팀이 이끈 ' 인카운터스(Encounters) '는 아시아 태평양 지역 박물관 및 기관 관객의 참여 증가 추세에 발맞춰 야심차고 장소 특정적인 작품들을 선보였습니다. 엘리 샤인만이 큐레이팅한 '에코스( Echoes )' 와 '제로 10 (Zero 10)'을 포함한 새로운 포맷들은 변화하는 예술 생산 및 수집 패턴에 대응하는 더욱 집중적인 전시 모델을 제시했습니다. 이러한 광범위한 진화는 아시아의 기관 환경과의 긴밀한 연계 및 도시의 갤러리와 문화 생태계 전반의 지속적인 성장에서도 분명하게 드러났습니다.

상업적 성과

갤러리들은 한 주 내내 꾸준한 판매 실적을 기록했으며, 개막 VIP 기간 이후에도 판매 활동이 지속되어 시장의 모든 부문에 걸쳐 활발한 움직임이 이어졌다고 보고했습니다.

아시아 태평양 지역 작가들에 대한 수요가 특히 두드러졌으며, 기성 작가와 신예 작가 모두에 대한 관심이 높았습니다. 한편, 해외 작가들의 작품은 해당 지역 컬렉터들에게 꾸준히 판매되었습니다.

다양한 매체를 융합한 예술 활동은 ​​지속적으로 주목을 받았습니다. 2025년 아트 바젤 마이애미 비치에서 세계 최초로 선보인 제로 10(Zero 10) 의 아시아 데뷔 는 아트 바젤이 디지털 시대 예술에 대한 관심을 크게 확장했음을 보여주는 중요한 계기가 되었습니다. 아트 바젤에 완전히 통합된 제로 10은 디지털 및 기술 기반 예술 활동을 최고 수준으로 전시, 비평적으로 분석, 거래할 수 있는 체계적인 큐레이팅 및 시장 환경을 구축하여, 이 지역의 적극적인 컬렉터층과 이러한 예술 형식에 대한 기관들의 관심 증가에 부응했습니다.

엄선된 최신 작품을 선보이는 새로운 섹터인 '에코스(Echoes)' 의 도입은 이러한 흐름에 더욱 힘을 실어주었습니다. 중견 갤러리와 특정 예술적 방향에 집중하는 갤러리들을 지원하기 위해 설계된 이 섹터는 컬렉터와 기관들로부터 지속적인 관심을 불러일으켰으며, 아트페어 형식 내에서 더욱 집중적이고 소통 중심적인 전시를 원하는 수요를 반영했습니다.

글로벌 수집가 및 기관 참석

아트 바젤 홍콩 2026은 전 세계적으로 다양한 컬렉터와 기관들을 한자리에 모았으며, 특히 아시아 태평양 지역에서 강력한 참여와 주요 국제 시장의 지속적인 관심을 보여주었습니다. 이번 아트 바젤 주간에는 기존 후원자들과 차세대 컬렉터 모두 활발하게 참여했으며, 갤러리들은 세대 간 교류 증가와 신규 구매자 유입 확대를 확인할 수 있었습니다. 새롭게 단장한 VIP 프로그램과 허 미술관, 록번드 미술관 등 지역 유수 기관들과 협력하여 개발한 ‘아트 바젤 홍콩 프렌즈 ’ 프로그램 출범은 이러한 흐름에 중요한 역할을 했으며, 지역 내 컬렉터 및 기관과의 관계 강화에도 기여했습니다.

기관들의 참석은 이번 행사의 주요 특징으로, 아시아 아트 아카이브 (홍콩), 바이 아트 매터스 (항저우), 퐁피두 센터 (파리), 딥 방콕 (방콕), 베일러 재단(바젤), 광둥 미술관(광저우), 구겐하임 아부다비 (아부다비 ), 광주 비엔날레 (광주) , 허 미술관 ( 포산), 허쉬 혼 미술관 및 조각 정원 ( 워싱턴 D.C. ), 홍콩 미술관 (홍콩) , 홍콩 고궁 박물관 ( 홍콩 ), K11 아트 재단 (KAF)(홍콩), 콘템포(마닐라), 리움 삼성 미술관(서울) , 루브르 아부 다비 (아부다비), M+ (홍콩), 민생 미술관 (상하이) 등 27개 국가 및 지역의 170개 이상의 박물관과 재단 대표들이 참석했습니다. MACAN 미술관 (자카르타), 방콕 현대미술관 (방콕), 청두 현대미술관, 상하이 현대 미술관, 중국 국립박물관, 오사카 국립미술관, 파라 사이트, 록번드 미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 싱가포르 미술관 , 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 , 홍콩 , 타이 콴 컨템포러리 , 테이트 미술관 , 뉴욕 , 메트로폴리탄 미술관 , 뉴욕 현대 미술관 , 선전 롱 미술관, UCCA 현대 미술 센터 .

이는 홍콩 문화계 전반에 걸쳐 특히 역동적인 시기와 맞물렸으며, 홍콩 미술관, 홍콩 고궁 박물관, M+, 타이퀀 컨템포러리, 비디오테이지 등 파트너 기관에서 주요 전시와 프로그램이 진행되었고, 도시 전역의 다양한 문화 협력 기관들과도 활발한 협력이 이루어졌습니다. 홍콩 발레단과의 첫 협업을 비롯한 여러 분야의 파트너십은 홍콩이 연중 내내 예술 창작 및 교류의 중심지로서의 입지를 더욱 강화했음을 보여주었습니다.

갤러리 관점

“홍콩 미술계의 상승세가 지속되고 있음을 알려드리게 되어 기쁩니다. 개막일 판매 실적이 호조를 보였을 뿐만 아니라, 더욱 중요한 것은 많은 신규 컬렉터들이 유입되었다는 점입니다. 새로운 세대가 아시아 미술 시장에 진입하고 있습니다.” — 데이비드 즈위르너, 데이비드 즈위르너 설립자 (파리, 홍콩, 런던, 로스앤젤레스, 뉴욕)

“박람회 첫날의 결과에 매우 만족합니다. 기존 고객들과 다시 만나고 새로운 고객들과도 관계를 맺을 수 있었습니다. 부스 전시와 갤러리 전시에 대한 반응은 모든 예상을 뛰어넘었습니다.” — 닉 시무노비치, 가고시안 아시아 총괄 이사 (홍콩, 파리, 아테네, 로마, 바젤, 그슈타트, 르부르제, 런던, 베벌리힐스, 뉴욕)

"이번 주 홍콩에는 이 지역의 많은 큐레이터, 작가, 컬렉터들이 모여들어 풍성한 대화와 활기찬 분위기를 만들어냈습니다. 아트 바젤 홍콩에서 저희는 상당한 발전을 이루었습니다. 그 결과, 첫날부터 루이즈 부르주아, 조지 콘도, 라시드 존슨, 이불, 신디 셔먼, 에이버리 싱어, 추샤오페이, 플로라 유크노비치 등의 작품을 아시아를 비롯한 전 세계 유수의 컬렉션과 기관에 선보일 수 있었습니다." — 마크 파요, 하우저앤워스 사장 (파리, 홍콩, 모나코, 메노르카, 바젤, 그슈타트, 생모리츠, 취리히, 런던, 서머셋, 로스앤젤레스, 뉴욕, 웨스트 할리우드)

“현재까지 총 5백만 파운드(약 8억 5천만 원)의 매출과 약 20점의 작품 판매를 기록했으며, 앤서니 고믈리와 트레이시 에민의 작품에 대한 열광적인 반응과 에텔 아드난, 모나 하툼, 하워디나 핀델, 샤오 판의 중요한 작품 구매는 우리 프로그램이 이 지역에서 얼마나 강력하고 중요한 위치를 차지하고 있는지를 보여줍니다.” — 웬디 쉬, 화이트 큐브 아시아 총괄 이사 (홍콩, 파리, 서울, 런던, 뉴욕)

"이곳에는 최고급 품질의 수집가들이 많이 있습니다." — 헨리에타 추이렁, 오라오라(홍콩) 설립자

“홍콩이 돌아왔습니다! 강수석경, 이신자, 제니퍼 티 작가의 주요 작품들을 아시아 주요 기관 및 재단에 선보일 수 있게 되어 매우 기쁩니다. 특히 중국 본토를 비롯한 아시아 각지에서 많은 컬렉터들이 홍콩을 방문해 주셨습니다.” — 티나 김, 티나 김 갤러리(뉴욕) 설립자

"수요일에 VIP들을 대상으로 개막한 이후로 아시아 각지에서 온 방문객들로 매우 분주했습니다. 홍콩, 도쿄, 시드니, 밴쿠버, 자카르타, 다카르의 큐레이터들과도 흥미로운 대화를 나눌 수 있었습니다. 이번 아트페어의 영향력과 홍콩을 중심으로 성장하고 있는 예술 생태계에 깊은 감명을 받았습니다." — 니나 레벤트 박사, 사파르 컨템포러리(알마티, 뉴욕) 설립자 겸 관장

“이번 행사를 통해 일본의 주요 재단 관계자들과 동남아시아를 기반으로 활동하는 유수의 컬렉터들을 비롯한 다양한 해외 컬렉터들을 만날 수 있는 기회를 가졌습니다.” — 최재우, 조현갤러리 대표 (부산, 서울)

"싱가포르, 태국, 한국, 중국 본토, 일본 등 아시아 전역에서 새롭게 참여하는 수집가들의 수가 늘어나 매우 기쁩니다. 이들 국가는 여전히 강력한 지지 기반이며, 유럽과 미국의 수집가들과도 활발히 논의 중입니다." — 프레데릭 아날, 펠로우십(로스앤젤레스)/제로 10 공동 설립자

"아시아 데뷔를 위해 Zero 10에 다시 돌아오게 되어 정말 기쁩니다. 디지털 아트를 지원하는 데 열정적인 기관 및 재단을 포함하여 지역별 새로운 컬렉터들을 만날 수 있었습니다." — 아니코 버먼, AOTM(뉴욕)/Zero 10 관장

“에미 쿠사노의 ‘매지컬 컴팩트’가 개장 직후 바로 판매되는 것을 보고 매우 기뻤습니다. 디지털 작품과 전통적인 실물 작품을 함께 전시한 덕분에 디지털 아트에 이미 익숙한 컬렉터뿐 아니라, 주로 실물 작품을 선호하는 컬렉터들과도 소통할 수 있어 매우 만족스러웠습니다.” — 이치코 카메야마, √K 컨템포러리(도쿄) / 제로 10 디렉터

리더십 관점

아트 바젤의 홍콩 및 지역에 대한 장기적인 지원 계획에 대해 노아 호로위츠 아트 바젤 최고경영자(CEO)는 다음과 같이 밝혔습니다. “홍콩 문화·스포츠·관광국과의 오랜 파트너십에 새로운 장을 열게 되어 매우 기쁩니다. 홍콩은 10년 이상 아트 바젤의 글로벌 플랫폼의 핵심이었으며, 이번 장기 협약은 홍콩을 세계적인 예술 중심지로 더욱 강화하고자 하는 우리의 공동의 목표를 보여줍니다.”

아트 바젤 홍콩의 디렉터인 앙젤 시양-레는 “세상이 특히 복잡하게 느껴지는 이 시기에, 이번 아트 바젤 홍콩은 판매와 글로벌 교류를 위한 진정한 국제적 플랫폼임을 다시 한번 입증했습니다. 이번 주에 우리가 목격한 것은 전시의 수준부터 기관들의 헌신, 그리고 깊이 있는 대화에 이르기까지, 세계적인 중요성을 계속해서 키워나가는 아트 바젤의 모습을 보여줍니다. 전시장 곳곳에서 느껴진 새로운 활력은 홍콩이 공동체를 하나로 모으고, 홍콩을 세계와 연결하는 특별한 능력을 가지고 있음을 보여줍니다.”라고 말했습니다.

MGM 디스커버리 아트 프라이즈

올해로 2회째를 맞는 MGM 디스커버리 아트 프라이즈는 신진 갤러리와 작가를 위한 아트페어 내 디스커버리 구역에서 뛰어난 작품을 선보인 작가에게 수여됩니다. 2026년 수상자는 우치노 나츠코(갤러리 알렌)입니다. 수상자에게는 상금이 지급되며, 상금은 작가와 갤러리가 나눠 갖게 됩니다. 또한, 마카오 지역에서 향후 작품을 선보일 기회도 제공됩니다.

시 전체 및 공공 프로그램

아트 바젤 홍콩 2026은 도시 전역에 걸쳐 활발한 문화 활동이 펼쳐지는 가운데 개최되었으며, 박람회는 기관 및 공공 프로그램으로 구성된 광범위한 네트워크의 중심축 역할을 했습니다.

주요 행사로는 M+와 공동으로 의뢰하고 UBS가 후원한 샤지아 시칸더의 M+ 파사드 작품, 크리스틴 선 김의 오프사이트 인카운터 프로젝트, 그리고 타이퀀에서 열린 아티스트 나이트 등이 있었습니다.

이번 아트페어에서는 홍콩 발레단과의 새로운 협업을 통해 홍콩문화센터(HKCEC)에서 공연 프로그램이 선보였으며, UBS는 UBS 아트 스튜디오에서 찬 와이 랍의 작품을 전시했습니다.

공개 프로그램: 영화, 대화 및 교류 모임

아트 바젤 홍콩의 영화, 대화, 교류 프로그램은 모두 무료로 일반에 공개되었으며, 예술가, 큐레이터, 문화계 리더들을 한자리에 모아 강연, 상영, 프레젠테이션으로 구성된 역동적인 프로그램을 제공했습니다.

엘렌 파우가 기획한 영화 프로그램은 '마법과 현실 사이에서'라는 제목으로 현대 문화에서 저항, 기억, 생존을 위한 전략으로서의 상상력을 탐구하는 영상 작품들을 선보였습니다.

아트 바젤의 대표적인 대담 프로그램인 '컨버세이션즈'는 아시아의 기관 발전, 변화하는 컬렉터 행태, 예술과 기술의 교차점 등을 다루는 4일간의 프로그램으로 확대되었으며, 도륜 총과 샤지아 시칸더의 기조 대담과 아트 바젤과 UBS 글로벌 아트 마켓 리포트 10주년을 기념하는 토론이 포함되었습니다 .

Exchange Circle은 지역 전반의 문화 파트너들과 함께 개발한 단편 프레젠테이션을 위한 개방형 플랫폼으로 다시 돌아왔습니다.

다음 판

UBS가 글로벌 리드 파트너로 참여한 아트 바젤 홍콩은 2026년 3월 27일부터 29일까지 홍콩 컨벤션 센터(HKCEC)에서 개최되었으며, 3월 25일과 26일에는 프리뷰 행사가 진행되었고, 홍콩 전역에서 다양한 전시 및 이벤트 프로그램이 펼쳐졌습니다.

다음 아트 바젤 홍콩은 2027년 3월 25일부터 27일까지 개최될 예정입니다.