[아트 바젤(스위스)] 'Zero 10' 디지털 시대 조명하는 글로벌 프로젝트

[아트 바젤(스위스)] 보도 자료 : 아트 바젤은 스위스에서 처음으로 개최되는 아트 바젤의 '제로 10' 전시의 큐레이터로 아티스트 트레버 파글렌과 엘리 샤인만을 선정했다고 발표했다

아트 바젤은 스위스에서 처음으로 개최되는 아트 바젤의 '제로 10' 전시의 큐레이터로 아티스트 트레버 파글렌과 엘리 샤인만을 선정했다고 발표했습니다.

이번에 세 번째로 개최되는 제로 10(Zero 10)은 디지털 시대의 예술을 조명하는 아트 바젤의 글로벌 프로젝트 로, 수상 경력에 빛나는 아티스트 트레버 파글렌(Trevor Paglen) 과 디지털 아트 전략가 엘리 샤인만(Eli Scheinman )이 큐레이팅한 확장된 오픈 포맷으로 아트 바젤의 대표 페어에서 첫선을 보입니다. 메세플라츠(Messeplatz)의 이벤트 홀 에서 아트 바젤 컨버세이션(Art Basel Conversations) 과 함께 열리는 이번 프로젝트는 역대 최대 규모 로, 디지털 예술의 최전선에 있는 20개 아티스트의 매력적인 작품들을 선보입니다 . 제로 10은 아트 바젤 2026 기간인 6월 17일부터 21일까지 무료로 공개되며, 프리뷰 데이는 6월 16일에 개최됩니다.

제로 10은 디지털 문화에 의해 형성된 예술적 실천과 현대 미술계에서 점점 더 중요해지는 그 중요성에 대한 아트 바젤의 지속적인 노력을 반영합니다. 아트 바젤 마이애미 비치 2025와 아트 바젤 홍콩 2026에서 성공적으로 개최된 데 이어, 스위스에서 유럽 최초로 선보이는 이번 행사는 큐레이션의 범위를 확장하는 동시에 작가, 기관, 컬렉터, 신규 및 기존 관객, 그리고 디지털 환경에 익숙한 커뮤니티 간의 소통을 심화시킬 것입니다.

2026년 LG 구겐하임상 수상자이자 맥아더 펠로우인 트레버 파글렌이 디지털 아트 전략가 엘리 샤인만과 함께 바젤 제로 10 전시를 공동 기획합니다 . 이번 전시는 '현실(The Condition) '이라는 주제를 중심으로 디지털 이미지, 컴퓨팅 시스템, 인공지능으로 가득 찬 세상에서의 삶을 탐구하며, 디지털 아트, 생성 아트, 미디어 아트 등 다양한 분야의 역사적, 현대적 목소리를 한데 모읍니다.

아트 바젤의 CEO인 노아 호로위츠는 “미술 시장은 확장되고 있으며, 그 확장을 주도하는 관객들은 디지털 환경에 익숙하고, 전 세계적으로 연결되어 있으며, 자신들의 언어로 소통하는 플랫폼을 찾고 있습니다. 스위스 플래그십 전시장인 바젤의 ‘제로 10’은 이러한 도전에 대한 우리의 가장 야심찬 해답이며, 디지털 아트를 미래 전략의 초석으로 삼겠다는 우리의 확고한 의지를 보여주는 분명한 신호입니다. 디지털 아트는 단순히 관찰하는 트렌드가 아니라, 우리가 선도해야 할 방향입니다. 특히, 제도권 미술계와 디지털 커뮤니티 모두에서 신뢰받는 선구적인 아티스트인 트레버 파글렌과 함께 바젤에서 ‘제로 10’을 개관하게 되어 영광입니다.”라고 말했습니다.

아트 바젤 2026의 '제로 10' 공동 큐레이터인 트레버 파글렌은 다음과 같이 말했습니다. "전후 실험주의부터 오늘날의 생성형 작업에 이르기까지 지난 50년간의 명령 기반 및 컴퓨팅 작업을 살펴보면, 디지털을 고유한 속성, 가능성, 그리고 요구 사항을 가진 매체로 이해하는 하나의 흐름이 보입니다. 이번 전시는 디지털 시대에 산다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 세대 간 대화가 될 것이며, 이러한 질문들을 세상이 따라잡기 훨씬 전부터 진지하게 고민해 온 예술가들이 주도할 것입니다."

아트 바젤 2026의 제로 10 공동 큐레이터인 엘리 샤인만은 "아트 바젤의 대표 행사인 바젤에서 제로 10을 선보이게 되어 매우 기쁩니다. 디지털 문화의 영향을 받은 예술적 실천을 위한 장기적인 플랫폼으로서 제로 10을 더욱 발전시켜 나갈 수 있기를 기대합니다. 이번 세 번째 에디션은 트레버 파글렌이 공동 큐레이터로 합류하고, 프로그램이 확장되었으며, 세계 유수의 갤러리와 기관들이 참여하면서 중요한 진화를 보여줍니다. 우리는 함께 오늘날 현대 문화에서 점점 더 중요해지고 있는 담론에 역사적이고 비판적인 관점을 제시하고자 합니다."라고 말했습니다.

제로 10의 세 번째 에디션에는 20개의 전시업체가 참여하며, 그중에는 오랜 기간 아트 바젤에 참가해 온 하우저 & 워스 (취리히, 뉴욕, 런던, 파리, 로스앤젤레스, 웨스트 할리우드, 서머셋, 생모리츠, 그슈타트, 바젤, 메노르카, 칠리다 레쿠, 모나코, 홍콩), 마리안 굿맨 (뉴욕, 파리, 로스앤젤레스), 앤드류 크렙스 갤러리 (뉴욕), 막스 에스트렐라 (마드리드), 알민 레흐 (브뤼셀, 파리, 뉴욕, 상하이, 모나코, 그슈타트), 에스터 쉬퍼 (파리, 베를린, 서울), 스프뤼트 마거스 (베를린, 런던, 로스앤젤레스, 뉴욕) 등이 있습니다. 아트 메타(ArtMeta) , 아트 블록스( Art Blocks ) , 아스프레이 스튜디오 (Asprey Studio , 켄트), 비트폼스 갤러리(bitforms gallery, 뉴욕), 이스트컨템포러리(eastcontemporary, 밀라노), 펠로우십( Fellowship , 런던, 마라케시, 포르토 체르보, 로스앤젤레스), 가젤리 아트 하우스( Gazelli Art House , 런던) , 인터페이스 갤러리 (Interface Gallery , 브레다), 오피스 임파트( OFFICE IMPART , 베를린 ), 갤러리 오니 리스(Galerie Oniris, 렌), 업스트림 갤러리(Upstream Gallery , 암스테르담), 응 우옌 와헤드( Nguyen Wahed , 뉴욕, 런던) 등 디지털 아트 전문 프로그램을 운영하는 주요 전시업체들과, 선도적인 연구 기관인 HEK (Haus der Elektronischen Künste, 바젤) 가 처음 으로 참여합니다. 이러한 전시들은 전통적인 부스 모델을 넘어 디지털 문화에 접근하는 예술적 목소리, 역사적 해석, 기술적 매체, 경험적 형식의 범위를 넓히는 담론을 확장합니다.

16개의 개인전과 4개의 공동전으로 구성된 이번 전시는 현대와 역사적 담론을 연결하며 , 주요 작가, 국제 갤러리, 기관 및 디지털 플랫폼을 한자리에 모읍니다. 폭넓은 참여는 현대 미술 시장에서 디지털 미술의 위상이 높아지고 있음을 반영합니다.

주요 특징은 다음과 같습니다.

에스더 쉬퍼 와 앤드류 크렙스 가 공동으로 선보이는 히토 슈타이어의 '그린 스크린'(2023)은 재활용 유리병으로 만든 실험적인 LED 벽과 살아있는 식물, 인공지능으로 생성된 이미지를 결합한 대규모 설치 작품입니다. 식물에서 발생하는 생체 전기 신호는 작품의 변화하는 사운드와 꽃이 피는 모습을 담은 저해상도 애니메이션을 형성하며, 유기적인 생명과 디지털 시스템 간의 대화를 만들어냅니다. 생태적 상호의존성과 기술적 의존성을 고찰하는 이 설치 작품은 식물을 현대 미디어 환경 속에서 능동적인 주체로 재해석합니다.

하우저 앤 워스에서 선보이는 에이버리 싱어의 'Shit Coin Maxi'(2025)는 트위터에서 발견된 두 개의 디지털 지갑을 겹쳐 놓은 합성 이미지입니다. 도박, 금융, 기술의 교차점을 탐구하는 최근 회화 작품들을 바탕으로, 이 작품은 싱어 특유의 디지털 이미지와 회화 기법의 융합을 통해 암호화폐를 둘러싼 투기 문화를 고찰합니다.

안드레아스 구르스키의 '오션 V'(2010)는 슈프뤼트 마거스 갤러리 에서 전시되며, 두바이에서 멜버른으로 가는 야간 비행에서 영감을 받은 위성 이미지를 합성하여 해양 풍경을 구성하는 작가의 진행 중인 연작 중 하나입니다. 지구 상공 35,000km에서 촬영한 이미지를 사용하여, 이 작품은 바다를 광활하고 낯선 풍경으로 탈바꿈시킵니다. 깊고 어두운 한밤중의 푸른색은 기존 지도 표현에서 벗어나 국경, 세계적 갈등, 기후 변화와 같은 주제를 떠올리게 하는 동시에 지구 관측의 숭고한 규모를 강조합니다.

1968년부터 컴퓨터를 사용하기 시작한 디지털 아트의 선구자 베라 몰나르의 작품이 오니 리스아트(Oniris.art) 와 인터페이스 갤러리(Interface Gallery) 에서 '알고리즘이 그릴 때: 베라 몰나르의 비전'(When Algorithms Draw: The Vision of Vera Molnar, 2026)이라는 제목으로 전시됩니다. 알고리즘을 활용한 이미지 제작을 학문적으로 교육받은 최초의 예술가 중 한 명인 몰나르의 이번 전시는 그녀의 작업에서 코딩이 차지하는 핵심적인 역할을 조명하고, 알고리즘적 사고가 어떻게 강력한 예술적 표현 수단이 될 수 있는지를 보여줍니다. 전시 기간과 동시에 바젤 미술관(Kunstmuseum Basel) 에서는 컴퓨터 아트의 거장인 몰나르의 판화 작품을 선보이는 개인전 '베라 몰나르. 가능성'이 열립니다.

HEK(Haus der Elektronischen Künste; 전자예술의 집) 는 1990년대부터 2000년대 초반까지 인터넷을 주요 매체로 활용한 작품들을 역사적 맥락에서 조명하는 비상업적 전시를 개최합니다. 이번 전시는 교육과 웹 기반 예술 활동의 진화를 중심으로 구성됩니다. 간단히 보기