[국립중앙박물관] "이슬람미술, 찬란한 빛의 여정" 2026년 10월 11일까지

[국립중앙박물관] 이슬람 미술 찬란한 빛의 여정 // 국립중앙박물관, 상설전시관에‘이슬람실’새롭게 개관 / <카타르 도하 이슬람예술박물관> 소장품으로 꾸며 //

ㅇ 전시명: 이슬람 미술, 찬란한 빛의 여정 ㅇ 기간: 2025. 11. 22.(토)~2026. 10. 11.(일), 약 11개월 ㅇ 전시장소: 국립중앙박물관 세계문화관 이슬람실(306호)ㅇ 전시품: <초기 쿠란 필사본> 등 83건 ㅇ 주최: 국립중앙박물관, 카타르 도하 이슬람예술박물관 // 국립중앙박물관(관장 유홍준)은 11월 22일(토)부터 상설전시관 3층 세계문화관에 이슬람실을 신설하여 공개한다. 세계적인 이슬람 박물관인 카타르 도하 이슬람예술박물관과 공동 주최하는 이번 전시는 ‘이슬람 미술, 찬란한 빛의 여정’라는 주제로 초기 쿠란 필사본 등 총 83건의 다양한 이슬람 미술품들을 선보인다.

다양한 문화, 확장된 시선 - 세계문화관 최초 이슬람실 신설

국립중앙박물관은 인류가 남긴 다양한 문화유산을 소개하는 세계문화관을 조성한 이래, 2019년부터 세계 주요 박물관 소장품을 통해 다양한 세계문화를 소개하는 전시를 개최하고 있다. 이슬람 문화는 다섯 번째 주제로, 상설전시관 최초의 이슬람 주제 전시라는 점에서 의미가 있다.

이슬람 문화는 7세기 무렵 아라비아반도에서 시작되었다. 예언자 무함마드가 받은 신의 계시는 신성한 경전인 쿠란으로 완성되었고, 그 가르침은 오늘날까지 이슬람 사회 전반에 깊은 영향을 미쳤다. 이후로 이슬람 세계는 아라비아반도를 넘어 무역과 교류를 통해 아시아, 아프리카, 유럽으로 확산해 갔고, 이슬람 예술은 변화와 융합을 거듭한 역동적이고 다채로운 시각문화로 자리 잡았다.

오늘날 전 세계 57개국이 이슬람 문화권에 속하고, 무슬림 인구가 20억 명이 넘고, 우리나라 역시 거주 외국인 204만 명 가운데 무슬림으로 추산되는 인구가 30만 명에 이를 정도로, 이슬람 문화는 이미 우리 사회에 가까이 다가와 있다. 이슬람실은 우리에게 아직은 다소 낯선 이슬람 세계를 이해하고 포용할 수 있는 계기를 마련하고자 기획되었다.

이슬람 세계로의 초대

이슬람은 종교적 교리만이 아니라 다양성과 포용력을 바탕으로 발전해온 문화이다. 전시는 7세기부터 19세기의 이슬람 미술을 종교미술, 문화의 포용과 확장, 궁정 문화와 필사본이라는 세 가지 주제로 나누어 구성하였다. 전시의 흐름을 연대기적 전개보다는 이슬람의 문화 다양성과 폭넓은 미감에 초점을 맞추어 이슬람 미술의 찬란했던 여정을 소개한다.

1부 ‘이슬람 세계의 종교미술’은 신앙과 예술이 하나로 어우러진 이슬람문화의 본질을 다룬다. 쿠란 필사본은 양피지에 쓴 초기 필사본에서 티무르 제국의 대형 필사본에 이르기까지, 이슬람 문자 예술의 정수를 보여준다. 종교 공간을 장식했던 미흐랍 석판과 모스크 램프, 기도용 카펫이나 문, 타일과 같은 건축 부재들은 아라베스크와 기하학적 무늬, 서예로 장식되어 신성한 공간에 예술성을 불어넣었다. 전시 공간은 돔지붕과 팔각형 구조로 꾸며서 관람객이 마치 모스크에 들어온 듯한 몰입감을 느낄 수 있도록 연출했다.

2부‘이슬람 문화의 포용과 확장’은 아라비아반도에서 시작된 이슬람 문화가 다양한 지역과 만나 역동적이고 융합적인 문화로 발전하는 과정을 조명한다. 전시 공간은 이슬람의 교류와 확장의 여정을 한눈에 살펴볼 수 있도록 구성했다. 바다 건너 새로운 세계를 향한 그들의 호기심을 보여주는 천구의나 아스트롤라베는 천문을 관측하는 도구이자 학문적 탐구의 상징이었다. 이슬람 장인들의 손끝에서 탄생한 유리, 도자기, 금속공예품은 포용과 확장의 과정을 통해 서로 다른 지역의 예술 전통과 기술이 만나 조화를 이룬 이슬람의 예술 세계를 보여준다.

3부 ‘이슬람 궁정 문화와 필사본’에서는 화려한 궁정에서 꽃핀 예술과 학문의 세계에 주목한다. 오스만(1299~1922), 사파비(1501~1736), 무굴(1526~1857) 제국의 궁정은 행정과 군사의 중심지이자, 예술의 혁신이 이루어지던 문화 교류의 장이었다. 화려하고 정교한 카펫과 직물, 장신구는 제국의 권위와 세련된 품격을 드러낸다. 왕실 후원으로 만들어진 필사본은 단순한 지식의 기록이 아니라 종교와 문학, 역사, 과학이 어우러진 종합 문화유산으로, 이슬람 예술 중 가장 수준 높고 정교한 분야로 평가받고 있다.

이슬람, 끝나지 않은 이야기

전시실 내에는 도하 이슬람예술박물관의 대표적 전시 공간인 ‘다마스쿠스 귀족의 응접실’을 미디어로 연출한 공간을 조성하여 관람객들이 휴식을 취하며 이슬람 문화가 꽃피운 당시의 분위기를 느껴볼 수 있도록 하였다. 전시실 출구는 세계문화관 전시실로 연결되어, 관람객들은 이어지는 중앙아시아실과 인도・동남아시아실에서 이슬람과 교류하며 형성된 다채로운 세계문화를 만나볼 수 있다.

이슬람실 곳곳에는 어린이 눈높이에서 전시를 이해하고 참여할 수 있는 ‘아하! 배움공간’이 마련되어 있다. ‘아하! 감상포인트’에서는 전시품을 보며 생각을 확장할 수 있는 열린 질문을 던지고, 직접 만져볼 수 있는 촉각 체험 자료를 함께 제공하여 이슬람 미술의 예술적 특징과 의미를 자연스럽게 이해할 수 있도록 구성하였다. 또한 ‘디지털 체험’공간에서는 관람객이 이슬람 기하학적 무늬를 조합해 새로운 패턴을 만들어보며 이슬람 미술에 쉽고 재미있게 체험할 수 있다. 아울러 전시실 안에서 같은 듯 다른 문화유산들을 찾아볼 수 있는 교육 자료는 전시에 대한 이해를 도울 것이다.

전시 공개 하루 전인 11월 21일(금) 오후 8시에는 국립중앙박물관 유튜브 채널에서 권혜은 학예연구사가 진행하는 전시 해설 라이브 방송이 열린다. 전시 기획의도와 전시품에 담긴 이야기를 미리 만나 볼 수 있는 이번 해설은, 관람 전 기대감을 높이고 전시를 깊이 즐길 수 있는 시간이 될 것이다. * 유튜브 라이브 링크: https://www.youtube.com/watch?v=S9CPLgLVr4s

전시가 시작되는 11월 22일(토) 오후 1시부터 박물관 교육관 교육실습실에서 이번 전시를 함께 기획한 도하 이슬람예술박물관 학예 부관장이자 세계적 이슬람연구자인 무니아 셰크합 아부다야(Mounia Chekhab Abudaya) 박사가 “찬란한 빛의 여정 – 도하에서 서울까지 이슬람 미술의 소개”이라는 주제로 강연을 진행한다. 별도의 예약 없이 선착순으로 입장할 수 있다.

유홍준 국립중앙박물관장은 “이번 전시는 카타르 도하 이슬람예술박물관과 협력하여 이슬람 미술을 소개하는 뜻깊은 자리”라며, “관람객들이 시대와 지역을 넘어 찬란하게 꽃피운 이슬람 문화를 바르게 이해하고, 인류 문화의 다양성과 공존의 가치를 되새기는 계기가 되기를 바란다.”고 말했다.

이번 개막을 위해 방한한 카타르 도하 이슬람예술박물관의 샤이카 나세르 알-나스르 관장은 “이번 전시가 결실을 맺을 수 있도록 따뜻하게 협력해 준 국립중앙박물관에 깊이 감사한다”고 전하며, “이번 전시는 예술이라는 보편적 언어를 통해 문화적 대화와 상호 이해를 증진하기 위해 마련했다. 카타르 박물관 연합 설립 20주년을 맞이한 올해, 본 전시는 세계적 교류와 상호 이해를 강화하려는 지속적인 노력의 하나이기도 하다. 우리는 예술이 사람을 연결하고 국경을 넘어 이해를 넓히는 힘을 함께 기념하고자 한다”고 말했다.

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이슬람 금속 공예품 섬세하고 우아하다 / 이슬람 금속 공예품

이슬람 금속 공예(Islamic Metalwork)는 이슬람 예술 전통 가운데에서도 가장 뛰어난 정교함, 기술, 상징성을 갖춘 분야로 평가된다. 특히 **8세기~14세기(아바스 왕조, 셀주크, 파티마, 맘루크 시대)**에 정점을 이루었으며, 이라크(바스라), 이란(호라산, 니샤푸르), 시리아(다마스쿠스), 이집트(카이로) 등이 주요 제작 중심지였다.

## 1. 특징
① 기하학과 아라베스크 장식 / 이슬람 회화가 종교적 이유로 사람 형상(특히 이슬람 초기)을 제한한 영향으로, 금속 예술은 다음과 같은 패턴이 주로 사용되었습니다: * 기하학적 문양 * 식물 문양(arabesque) * 쿠파체(Kufic) 또는 나스흐체(Naskh) 서예 서예는 단순한 장식이 아니라 기도문, 축복문, 제작자 서명, 콜렉터 이름으로 기능하기도 했습니다.

## 2. 주요 재료 | 재료 | 설명: | 청동(Bronze) | 가장 흔한 재료. 내구성과 작업성 우수 : | 황동(Brass) | 또는 금을 상감하는 데 이상적 : 철·강철 | 무기, 갑주 제작에 사용 : 금·은 | 사치품, 왕실용 기물에 사용: 니엘로(Niello) | 표면에 검은 문양을 채우는 기술 |

## 3. 대표 기술
① 상감(Inlay) 기법: 청동 또는 황동 표면에 은·금·구리를 끼워 넣는 기법으로, 시리아와 이라크에서 발달했다. 대표작: "아르마리(ARMA) 대완(大碗)", 맘루크 말 표식 투구, "버건디 사발" 상감 금속 공예는 서양 중세 귀족들이 ’다마스커스 장식 금속(Damascened metal)’이라고 부를 정도로 유명했다.  ② 조각 및 부조(Repoussé / Engraving) : 금속판을 두드려 부조를 만들거나 그 위에 세밀한 선각을 새기는 기법.  ③ 주조(Casting) : 특히 문 손잡이, 항아리, 물 주전자, 촛대, 향로 등에 사용.

## 4. 기능과 용도
종류 | 용도: 향로(Brazier / Incense burner) | 성스러운 공간, 궁정용:| 촛대(Candlestick) | 모스크·궁정·가정: 물병(Ewer), 주전자 | 의례적 세정(와두), 식탁: 필기 도구함 | 학자, 서기관용: 갑옷, 칼 자루 | 장군, 술탄의 권위 상징: 장식 접시, 항아리 | 왕실 외교·선물용 |

## 5. 상징과 의미
이슬람 금속 공예는 단순 장식품을 넘어 문명·권력·지식의 상징이었습니다. * 빛 → 알라의 은혜 * 물 → 정결과 영적 질서 * 칼리그래피 → 계시된 언어로서의 신성성 * 기하학 → 우주의 질서, 알라의 창조법칙

## 6. 시대별 스타일
| 시대 | 특징 :  초기 이슬람 (7~9세기) | 단순한 기하학 & 쿠파체:  파티마·셀주크 (10~12세기) | 상감 기술 발전, 동물·궁정사람 등장: 맘루크 시대 (13~14세기) | 금·은 상감 최고 수준, 왕실紋章(엠블럼) 등장: 오스만·사파비·무굴 (15~18세기) | 보석 세팅, 무기·갑주 예술화 |

## 7. 대표 소장처
* 도하 이슬람 미술 박물관 (Museum of Islamic Art, Doha) * 루브르 이슬람관 * 메트로폴리탄 미술관 * 대영박물관 * 톱카프 궁전 / 특히 카타르 도하의 이슬람 미술 박물관은 세계 최고 수준의 이슬람 금속 공예 컬렉션을 보유하고 있다.

## 핵심 정리
이슬람 금속 공예는 예술, 과학(기하학), 종교(서예), 권력(왕실 제작)의 총체적 융합이며, 유럽 르네상스 이전 세계에서 가장 기술적으로 정교한 금속 예술 문화를 꽃피운 문명적 성취이다

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[카타르 도하 이슬람예술박물관] * 위치: 카타르 도하(Doha) 코르니쉬(Doha Corniche) 해안가에 인공 반도 위에 지어진 박물관입니다. ([위키백과] * 개관: 2008년 11월 22일 공식 개관.] * 건축가: I. M. Pei (이오 밍 페이) – 유리피라미드 등으로 유명한 건축가가 이슬람 예술의 전통적 요소를 현대적으로 재해석했다

위키피디아

## 특징 및 하이라이트

1. 건축 및 공간 디자인:  * 건물은 인공 반도 위에 독립적으로 세워졌으며, 주변이 바다와 공원으로 둘러싸여 있어 도시 풍경과 자연 풍경이 어우러지는 랜드마크.  * 페이는 이슬람 건축의 기원과 본질을 공부하기 위해 이집트, 스페인 등지를 6개월간 여행하며 영감을 얻었다고 알려져 있다.  * 외관에서는 이슬람 건축의 아치, 돔, 기하학적 패턴, 물과의 관계 등이 현대 건축으로 재해석되어 있다.

2. 컬렉션 및 전시 내용: 약 14 세기 이상(7세기부터 20세기까지) 걸쳐, 3대륙(스페인·중동·인도·중앙아시아 등)에서 수집된 이슬람 예술품들을 전시하고 있다 / * 주요 소장품으로는 도자기, 금속공예, 유리, 목공예, 섬유, 서적(코란 사본) 등이 포함되어 있다.  * 예컨대 인도 무굴 황제가 소유했던 대형 녹옥 문패, 아바스 왕조 시기의 천문기구(아스트롤라브) 등도 볼 수 있다.

3. 문화적·교육적 활동
* 박물관은 단순히 전시만 하는 것이 아니라 교육 프로그램, 워크숍, 디지털 투어 등을 운영하고 있어 다양한 연령대와 배경을 가진 관람객을 대상으로 한다.  * 또한 최근 리노베이션을 거쳐 전시공간과 교육공간이 개선되었고, 젊은층이나 가족 방문객을 위한 접근성도 강화되었다.

4. 맥락적 의미 및 전략
* 이 박물관은 카타르가 “문화 허브”로서 자리매김하기 위해 추진한 주요 사업 중 하나이다.  * 중동 지역에서 이슬람 예술의 위상을 강화하고, 전 세계 문화와 교류하며 동시에 카타르의 문화 정체성을 강조하는 공간으로 해석된다. * 건축적으로도 전통과 현대의 ‘교차점’을 상징하고 있으며, 그것이 컬렉션·건물·공간 모두에 반영되어 있다.

* 박물관 주변에 공원(MIA Park)도 있으므로 산책이나 휴식 겸 방문을 권장한다

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이슬람 문화가 가지는 신비주의가 있는가?

이슬람 문화에는 분명히 고유한 신비주의 전통이 존재하며, 이는 단순한 종교적 실천을 넘어 세계관·예술·철학·일상 의례·건축·음악 전반에 스며 있다. 그 핵심은 수피즘(Sufism, 타사우프 التصوف)이라 불리는 이슬람 신비주의 전통이다.

## 1. 이슬람 신비주의(수피즘)의 핵심 개념
수피즘은 단순히 신을 믿는 것이 아니라 신을 체험하고 ‘알라와의 합일(union)’을 추구하는 영적 수행 전통이다. * 샤리아(율법) = 외적 차원 * 타리카(tariqa, 수행 길) = 내적 여행 * 마아리파(maʿrifa, 신비적 앎) = 영적 깨달음 * 하끼카(haqiqa, 궁극적 진리) = 신과의 일체감 이 단계적 여정은 동양 불교·힌두의 삼매, 기독교 신비주의(디오니시우스), 유대 카발라 구조와도 유사하다.

## 2. 왜 이슬람 문화가 "신비롭다"고 느껴지는가? ① 절대자의 초월성 – 형상 금지 이슬람은 신을 형상화하지 않는다. 그래서 예술과 종교 경험은 추상·소리·패턴·빛으로 표현된다. 보이지 않는 것을 보이게 만드는 방식이 신비성을 만든다.

② 기하학과 우주의 질서: 이슬람 문양(기하학·아라베스크)은 단순 장식이 아니라: * 끝없는 반복 → 무한자(알라)의 상징 * 비대칭 속 규칙 → 우주의 숨겨진 법칙 * 순환 패턴 → 시간·영혼·창조의 원형 이는 수학과 영성이 하나였던 세계관의 표현입다.

③ 서예(Calligraphy)가 영적 수련: 아랍 문자는 하나님의 언어로 여겨졌기 때문에 글을 쓰는 행위 자체가 수행이 된다. 칼리그라피스트들은 종종 수행자(수피)였다.

④ 음악과 춤 — ‘회전하는 수행자’ 터키 메블라나(루미) 계열 수피들이 추는 세마(Sema) 전통은 단순 무용이 아니라 우주와 함께 회전하며 신적 리듬과 합일하는 의식이다. 회전은 만물의 질서 ― 은하, 행성, 원자 ―를 반영한다.

⑤ 시(詩)의 거대한 신비주의 전통 : 루미, 하페즈, 이븐 알아라비, 알-가잘리 등은 이슬람 문명 속에서 사랑과 존재, 알라와 영혼의 합일을 시로 표현했다. 루미의 유명한 구절: "나는 나를 잃었을 때 비로소 하나님을 발견했다." 이 표현은 불교의 무아(无我), 쇼펜하우어의 의지 해체, 키에르케고르의 신앙도약과 공명한다.

## 3. 신비주의는 일상문화에도 살아 있다 | 분야 | 신비주의적 요소 : 건축 | 돔, 미흐라브(경향벽), 빛의 상징성: 음악 | 나스히드·카와알리·수피 찬가: 의례 | 다스비하(염주), 숨 명상, 반복 기도: 금속공예 | 천문학 문양, 신의 99가지 이름 각인: 향과 색 | 영혼 정화의 도구로 사용: 이 모든 요소가 물질과 영적 세계의 연결이라는 철학에 기초한다.

## 4. 서구가 느끼는 ‘오리엔탈리즘적 신비’와의 차이: 서구가 본 ‘이국적 비밀스러움(exotic mystery)’과 이슬람 내부의 영적 신비(mysticism as a metaphysical path)는 다른 층위인다. * 외부에서 본 신비 → 낯섦, 비밀, 미지 * 내부에서 체험하는 신비 → 내면의 정화와 초월 경험

## 결론 이슬람 문화의 신비주의는 단순한 분위기나 장식이 아니라, 우주, 인간, 신의 관계를 하나의 영적 언어로 표현하는 체계적 세계관이다. 수피즘은 이슬람 문명 속에서 예술·학문·의례·철학을 관통하는 깊은 영적 축으로 자리하며, 오늘날까지 살아 있는 전통

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이슬람 문명의 <500년 전성기>는 어느 시기인가?

<황금기(750년) 핵심 특징: * 중국 종이 제조기술 도입 ➜ 책의 대량 생산 가능 * 그리스, 페르시아, 인도 학문 번역 ➜ 지식 융합 * 철학, 의학, 수학, 천문학, 금속 공예, 문학의 급성장 / 이 시기가 이슬람 문명 전성기의 본격적 출발점> <서구 중세가 암흑기일 때, 이슬람은 학문과 이성의 중심지> <스페인 알함브라 궁전, 코르도바 대모스크 * 수공예, 금속공예, 도자기, 문양 예술이 정교한 패턴과 기하학적 미>

<정복과 확장기(630–750)-이슬람 문명의 황금기(750–1258)-분열, 지역화, 쇠퇴기(1258년 이후) 칭기즈칸 바그다드 정복 이후부터 // 이슬람 문명의 전성기라 불리는 시기는 일반적으로 8세기 중반부터 13세기 중반(약 750–1258년) 사이, 이 시기는 ‘이슬람 황금기(Islamic Golden Age)’ 라고 불리며, 정치·과학·철학·예술·경제가 모두 정점에 도달한 시기이다.

## 전성기의 핵심 단계

1) 초기 확장기 (7세기–8세기 초) *무함마드 사후 정통 칼리파 시대와 우마이야 왕조 * 이슬람 세력은 아라비아 반도 → 시리아, 이집트, 페르시아 → 북아프리카와 스페인까지 확장 * 그러나 이 시기는 정복 중심 , 아직 문화적 황금기라 부르기엔 이릅니다.

2) 황금기의 시작 — 아바스 왕조(750년) 아바스 왕조가 들어서며 바그다드를 건설 하고, 이곳이 학문·지식·무역의 중심지가 됩니다. // 핵심 특징: * 중국 종이 제조기술 도입 ➜ 책의 대량 생산 가능 * 그리스, 페르시아, 인도 학문 번역 ➜ 지식 융합 * 철학, 의학, 수학, 천문학, 금속 공예, 문학의 급성장 / 이 시기가 이슬람 문명 전성기의 본격적 출발점이다

3) 문화·과학·예술의 절정 (9~11세기) * 알킨디, 알파라비, 이븐 시나(아비센나) : 철학·의학 체계화 * 알하이담(알하젠) : 광학 혁명 * 알콰리즈미 : 대수학(Algebra) 체계 확립 * 비마리스탄(병원) 설립 → 현대 병원 제도의 시초 * 서구 중세가 암흑기일 때, 이슬람은 학문과 이성의 중심지였다.

4) 지역 문화의 확산 (11~13세기) * 이 시기에는 바그다드뿐 아니라: * 코르도바(안달루시아) → 철학·건축 * 카이로 → 의학·신학 * 스페인 알함브라 궁전, 코르도바 대모스크 * 수공예, 금속공예, 도자기, 문양 예술이 절정 이슬람 예술의 정교한 패턴과 기하학적 미학도 이때 확립된다.

## 전성기의 쇠퇴 — 1258년 몽골의 바그다드 파괴
1258년, 훌라구가 이끄는 몽골군이 바그다드를 공격하면서 하우스 알히크마(지혜의 집) 도서관이 파괴되고 학자들도 흩어졌다. 이 사건은 보통 이슬람 황금기의 상징적 종말로 간주된다. <정리> | 시기 | 특징 | | 630–750 | 정복과 확장기 | / | 750–1258 | 이슬람 문명의 황금기(전성기) | / | 1258 이후 | 분열, 지역화, 쇠퇴 | // 핵심 정의: 이슬람 문명의 전성기는 8세기 중반 아바스 왕조의 출범부터 13세기 중반 몽골 침입 전까지(약 500년)이며, 이 때 이슬람 세계는 의학·철학·과학·건축·예술·문학의 세계적 중심지가 되었다.