[갤러리현대] 이승택 전_(Un)Bound 5월 25일~7월 3일

[갤러리현대] 이승택 전_(Un)Bound 2022년 5월 25일~7월 3일

“묶은 물리적인 힘의 자국을 남기는 일은 반전의 트릭을 즐겨 쓰는 내게 유용한 전략이었죠. 아이러니하게도 ‘묶기’라는 행위는 재료의 물성에 대한 착시를 일으키며 생명력에 대한 환영을 불러오는 효과로 연결되어 점점 더 이 작업 과정에 몰두하게 된 것 같습니다.” – 이승택, 한스 울리히 오브리스트와의 인터뷰, 2020년 8월

한국 전위미술 1세대, 이승택은 말했다. “나는 세상을 거꾸로 보았다. 거꾸로 생각했다. 거꾸로 살았다.” 거꾸로 정신에서 출발한 ‘비조각’, ‘비미술’ 어법으로 기성 조각의 문법에 도전하는 실험미술을 펼쳐온 그는 오랜 시간 ‘화단의 이단아’로 통해왔다. 올해 나이 91세, 영원한 전위미술가 이승택의 예술 세계를 맛볼 수 있는 개인전 <(Un)Bound>가 오는 7월까지 펼쳐진다. 사진 제공: 갤러리현대 

갤러리현대는 이승택의 개인전 《(Un)Bound[(언)바운드]》를 5월 25일부터 7월 3일까지 개최한다. 2020년 작가의 방대한 작품세계를 재조명한 국립현대미술관에서의 대규모 회고전 《이승택-거꾸로, 비미술》을 마치고, 갤러리현대가 준비한 작가의 네 번째 개인전이다.

이번 전시 《(Un)Bound》는 작가의 개념을 물질적으로 시각화하는 역할을 담당하는 노끈이 주요 매체로 등장하는 “묶기(bind)” 연작, 노끈이 직접적으로 등장하지 않지만 매어진 흔적을 간직한 다채로운 작품, 묶기의 개념이 한없이 자유로워진(unbound) 캔버스 작품에 집중해서 기획되었다.

이번 전시를 통해 1960-70년대 시대 상황 속에서 미술로 세상을 거꾸로 보고, 거꾸로 사고하고, 거꾸로 살아내며 한국 현대미술의 새 지평을 열고자 했던 이승택 작가의 야심 찬 비전을 엿볼 수 있다.

이승택은 1950년대 후반부터 서구의 근대적 조각 개념에서 벗어나 ‘비조각’이라는 개념에서 출발한 전위적인 작품을 발표했다. 그는 전통적인 조각의 재료 대신 옹기, 고드랫돌, 노끈, 비닐, 각목, 한지, 책 등 일상의 재료나 물건을 활용하여 조각의 경계를 실험해왔다.

‘비조각’의 세계는 크게 두 범주로 구분된다. 하나는 바람, 연기, 불과 같은 물질적인 양감이 없는 자연 현상을 우리가 시각적으로 체험할 수 있도록 순간적으로 ‘조각’한 설치 및 퍼포먼스 형식의 ‘비물질’ 시리즈다.

다른 하나는 소조하거나 조각하는 방식을 벗어나 일상의 사물을 묶거나 혹은 매어진 흔적을 간직한 오브제 형식으로 마무리되는 ‘묶기’ 시리즈이다. 특히 ‘묶기’ 시리즈는 사물의 형태와 본성을 뒤집고 낯익은 일상을 전복시키는 ‘비조각’을 향한 작가의 주요한 미적 방법론이었으며, 이는 당대 다른 작가들과 차별되는 지점이다.

1960-70년대 이승택의 작품이 출품되었던 몇 안 되던 전시를 직접 관람했던 국내 평론가들의 언급은 2009년 백남준아트센터 미술상 수상을 계기로 국내외 연구자들을 통해 활발하게 복기된다.

평론가 오광수는 이승택의 작업은 조각의 전체적인 변혁의 수준에서 벗어나 돋보이며, ‘묶음’ 작업은 1960년대에 등장한 개념미술이나 미니멀리즘 작품과도 구별된다고 평가했다.

또한 미술사학자 조앤 기(Joan Kee)는 2013년 아시아 아트 아카이브(Archives of Asian Art) 저널에 발표한 “Use on Vacation: The Non-Sculptures of Lee Seung-taek”에서 이승택 작업 세계의 미술사적 의의를 다각도에서 논의한 바 있다. ‘설치미술’이라는 개념조차 없고 대부분의 조각 작품이 좌대에 놓이는 방식으로 전시되던 1960년대에 이승택은 남다른 스케일의 작품을 바닥에 놓거나 벽과 천장에 매다는 형식을 택한 점에서 한국 설치미술의 기원으로 볼 수 있다고 지적한다.

《(Un)Bound》전은 전통 조각의 개념을 거부하며 전위성을 모색해 나간 작가의 전략적인 조형 언어로, 1950년대부터 현재까지 지속되는 ‘묶는’ 행위가 강조된 연작에 초점을 맞춘다.

갤러리현대의 지하 전시장은 ‘비조각’의 출발점이 되는 작품 <고드랫돌>(1957/1960년대)과 ‘묶기’ 어법이 적용된 대형 스케일의 작업 <오지> 등이 전시된다. 이 공간의 관전 포인트는 재료의 본래 성질과 상관없이 물렁물렁해 보이는 작업들을 마주하는 우리의 눈과 뇌 사이의 거리다. 미대 재학 시절, 작가는 덕수궁 미술관에서 우연히 보게 된 고드랫돌에서 영감을 얻어 돌멩이 가운데를 움푹하게 쪼아서 각목에 노끈으로 묶어 매달아 집 한쪽에 걸어 두게 되었다.

딱딱한 돌멩이들이 물렁물렁해 보이는 인상을 개념적으로 접근해 자신의 작품으로 발전시킬 수도 있겠다 싶어 짬이 날 때마다 여러 색깔과 모양의 강 돌을 깎아 뒀다고 한다. 이를 짧은 한 개짜리 각목에도 메어 보고, 두 개를 이어서 매어 보는 등 다양한 형태로 실험하며 ‘물렁물렁한 돌’ 시리즈로 발전시켜 나가게 된다. 전시에는 <고드랫돌>의 다양한 변주들을 한 자리에서 소개한다.

<오지>는 서른 살의 청년 미술가 이승택이 작품을 천장에 매달거나 늘어뜨리는 방식으로 설치하기 위해 집요하게 연구하는 과정에서 탄생한 작품이다. 모듈 형식의 작업은 마치 성장하는 유기체가 외부의 압력에 의해 잘록잘록하게 묶인 흔적을 간직하고 있다.

작가는 전통적인 생활 기물로 익숙한 장독의 현대미술로의 전위적인 변용을 실험한다. 옹기 공방과 협업하는 과정에서 눌리거나 묶인 흔적을 남기고, 각 덩어리들이 동일하지 않도록 변주했으며, 설치되는 장소마다 각각의 단위가 다양한 방식으로 변형할 수 있도록 완성되었다.

1층 전시장은 묶음 연작의 핵심 재료로써 ‘역설의 시각화’를 담당하는 노끈을 활용한 <종이 판화>, <매어진 백자>, <매어진 캔버스>, <노끈 캔버스(Rope painting)> 시리즈의 대표작들로 구성된다. <종이 판화> 시리즈는 종이를 유리판에 올려놓고 판화를 제작하는 것과 유사한 과정을 거치지만, 노끈이 삽입됨으로써 유일하게 원본만 존재하는 독특한 작품이다.

이 시리즈는 1970년대 중반부터 대중적으로 인기였던 국제판화비엔날레에 출품하기 위해 1980년대 초까지 제작되었으며, 현재 남아있는 약 10여 점 중 6점이 전시에 소개된다. 한편 <노끈 캔버스> 시리즈는 1960년대부터 실험 삼아 제작되다가 1972년 독일문화원이 주최한 《현대조각초대전》을 통해 세상에 처음 공개되었다.

이승택은 묶기의 도구로 사용되던 ‘노끈’의 입체적인 선이 가진 유연하고 유기체적인 물질성에 매료되어 기하학적 패턴을 시도하면서 입체 추상을 만들어냈다. 1960년대 중반경, 한국에 소개되기 시작한 옵아트에 대한 이승택만의 반응이라 할 수 있다.

2층 전시장에서는 고서와 돌, 도자기를 오가는 ‘묶음’ 시리즈의 끝없는 변주를 확인한다. 관람객은 수많은 작품이 집적된 작가의 작업실을 닮은 모습으로 연출된 공간에서 형식과 맥락이 서로 이어지되 끊임없이 변화하는 작품의 흥미로운 양상을 조망할 수 있다.

노끈에 매인 흔적을 선명하게 드러내는 ‘묶기’ 작업과 단순히 캔버스를 둘러 매는 <매어진 캔버스>는 이내 노끈이 아닌 머리카락 등 다른 재료에 매인 캔버스 작업으로 이어진다. 이승택 특유의 거침없음과 유머가 묻어나는 작품들로, 시대를 늘 예민하게 관찰하고 미술로서 반응하기를 게을리하지 않았던 작가의 면모를 확인할 수 있다.

1970년대 머리카락은 한국의 주요 수출품으로 한때 귀하게 여겨졌었다. 가발 수출 산업이 쇠락하면서 애물단지가 되어 버린 1980년대 초 어느 날, 작가는 “머리카락 파세요!”에서 “머리카락 사세요!”를 외치는 행상으로부터 한 보따리 머리카락을 구매한다.

이렇게 작가의 수중에 들어 온 한국인의 검은 머리카락을 사용하여 <춤>, <모(毛) 서예>, <털 난 캔버스>로 이어지는 낯선 회화 연작을 완성한다. 소색 캔버스에 검은 잉크를 사용한 회화처럼 보이는 작업으로 무엇에도 매이지 않은 작가의 아방가르드 정신이 생생하게 담겨 있다. 기존에 알던 사물의 이미지가 아닌 낯설고 신비한 이미지들을 접한 관람객은 충격과 경이로움을 느끼며 사물과 예술에 대한 자신의 통념이 타파되는 경험을 하게 될 것이다.

[작가에 관하여] 이승택은 1932년 함경남도 고원에서 태어났다. 홍익대학교에서 조각을 전공한 그는 1964년에 전위적 조형성을 추구한 《원형회》에 합류하며 조각전의 형식을 혁신한다. 이후 1970-80년대에는 일상의 오브제를 비롯한 다양한 재료와 형태의 ‘묶음’, ‘해체’ 시리즈 작품으로 꾸준히 전시에 초대된다.

기성 미술에 대한 작가의 끊임없는 도전과 예술 실험은 1980년에 ‘비조각’이라는 개념으로 정립되고 연기, 바람, 불, 물 등 비물질 재료의 시각화 작업은 가속화된다. 그의 작업 세계는 2009년 백남준아트센터 미술상을 받으며 본격적으로 재평가 받기 시작한다.

이승택은 국립현대미술관(2020), 런던 화이트 큐브 갤러리(2018), 뉴욕 레비고비 갤러리(2017), 갤러리현대(2015, 2014) 등 국내외 주요 기관에서 개인전을 가졌으며, 일본∙한국∙싱가포르 순회전 《세상에 눈뜨다: 아시아 미술과 사회 1960s-1990s》(2019), 《Postwar: Art Between the Pacific and the Atlantic, 1945-1965》(2016), 《아르테비다》(2014), 《프라하 비엔날레 6》(2013), 《제8회 광주비엔날레》(2010) 등에 초대되었다.

그의 작품은 시드니현대미술관, 런던 테이트 모던, 구겐하임 아부다비, 홍콩 M+, 국립현대미술관, 서울시립미술관, 소마미술관 등 세계의 주요 미술관에 소장되어 있다.

[갤러리현대] 1970년 4월 4일, 인사동에 ‘현대화랑’으로 첫발을 내디딘 갤러리현대는 고서화 위주의 화랑가에 현대미술을 선보이는 파격적 행보이며 미술계 흐름을 선도해 왔다. 이제는 ‘국민화가’로 평가받는 이중섭과 박수근의 작품이 갤러리현대를 통해 세상에 빛을 보았고, 김환기, 유영국, 윤형근, 김창열, 박서보, 정상화, 이우환 등 추상 미술의 거장과 함께 전시를 개최하며 단색화 열풍이 일기 오래전부터 추상미술의 저변 확대에 기여했다.

1980년대 이후 국제 미술계의 흐름에 발맞춰 호앙 미로, 마르크 샤갈, 장 미셸 바스키아, 크리스토 부부 등 해외 거장의 미술관급 전시를 열며 미술계 안팎의 화제를 모았고, 1987년부터 한국 갤러리 최초로 해외 아트페어인 시카고 아트페어에 참가하여 한국 미술을 해외 무대에 소개하는 선구적 역할을 했다.

백남준의 퍼포먼스와 비디오아트를 비롯해, 곽인식, 이승택, 박현기, 이강소, 이건용 등 한국의 실험미술을 주도한 작가들의 작품도 갤러리현대에서 많은 관객과 만났다. 이 밖에 김민정, 문경원, 전준호, 이슬기, 양정욱, 김성윤, 이강승 등 동시대 미술을 이끄는 중견 및 신진 작가를 지속해서 발굴 및 소개하고 있다.

각각 1973년과 1988년 창간된 미술전문지 『화랑』과 『현대미술』은 한국의 동시대 아트씬을 생생하게 기록한 자료로 남아 있다. 서울 삼청로에 갤러리현대와 현대화랑이라는 두 전시장 이외에, 뉴욕 트라이베카 지역에 한국 미술을 알리는 플랫폼인 쇼룸도 운영 중이다.

갤러리현대에서 진행되는 전시 '(Un)Bound'의 전시 풍경. ‘묶음 작업’으로 완성한 ‘매어진 백자’와 ‘무제’. 전경, (위) 무제(1975), (아래) 매어진 백자(1975) / 영원한 아방가르드 2022.05.21 FEATURE,
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