[리움미술관] 야외 데크에 <가브리엘 오로즈코 정원> 공개

[리움미술관] 야외 데크에 <가브리엘 오로즈코 정원> 공개
- 20여년 간 수직으로 솟은 기념비적 조각의 전통을 수평의 정원으로 전환

- ‘세한삼우’와 원형 기하학이 어우러진, 한국 자연과 국제 현대미술의 만남 - 야외 조각 정원의 형식에서 자연, 건축, 공공의 경험이 공존하는 장으로 전환 - 걷고 쉬고 바라보며 경험하는 ‘조각으로서의 정원’으로, 모두에게 열린 공간

리움미술관은 야외 데크에 세계적 작가 가브리엘 오로즈코(Gabriel Orozco, 1962년생, 멕시코)가 구상한 장소특정적 설치 작품 〈가브리엘 오로즈코 정원〉을 4월 3일(금)부터 공개한다. 리움이 2004년 개관 이래 처음 시도하는 커미션 정원 프로젝트로, 기존의 야외 조각 정원의 형식을 넘어 건축과 자연, 그리고 공공의 경험이 공존하는 장소특정적 환경으로 데크의 의미를 새롭게 확장한다.

리움 데크의 전환: 기념비적 조형에서 수평적 환경으로

리움미술관 야외 데크는 지난 20여 년 간 알렉산더 칼더의 〈거대한 주름〉(2004–2005), 루이즈 부르주아의 〈엄마〉(2005–2012), 아니쉬 카푸어의 〈큰 나무와 눈〉(2012–2023) 등 세계적 작가의 대형 조각이 차례로 자리를 지키며 '야외 조각 정원'으로 기능해왔다. 세 작가 모두 관람객의 시선을 위로 끌어올리는 기념비적 조형물로 공간을 채워왔다.

〈가브리엘 오로즈코 정원〉은 이 수직적 전통을 의도적으로 바꾼다. 오로즈코의 정원은 시선을 발밑과 수평으로 낮추며, '무엇이 놓이는 전시 공간'이 아니라 '관람객이 걷고 머무르며 시간을 직접 경험하는 수평적 환경'으로의 전환이다. 이는 리움 데크 최초의 정원 형태 커미션이자, 조경, 건축, 풍경이 하나의 유기적 시스템으로 작동하는 ‘공공 정원’으로서, 지역사회를 위한 새로운 경관이자 랜드마크로 확장된다.

가브리엘 오로즈코: 일상의 조각, 게임의 기하학

가브리엘 오로즈코는 1993년 베니스 비엔날레에서 바닥 위에 빈 신발 상자 하나를 놓고, 같은 해 시트로엥 DS를 세로로 절단해 3분의 1을 제거한 〈La DS〉를 발표하며 국제 미술계에 등장했다. 고정된 작업실 없이 멕시코시티, 뉴욕, 도쿄, 파리를 오가며 각 장소에서 발견한 사물에 최소한의 변형을 가해 그 안에 잠재된 질서를 드러내는 것이 그의 방법론이다.

미술사가 벤야민 H.D. 부흘로는 오로즈코의 작업을 '스펙터클과 사용가치 사이의 조각'이라는 관점으로 조명해왔다. 크고 화려한 볼거리 대신 게임의 구조와 일상적 사용가치를 도입함으로써, 수동적 감상을 능동적 참여로 전환하는 것이 그의 핵심 전략이다. 〈가브리엘 오로즈코 정원〉은 이 궤적의 연장선에서, 조각이 걷는 길이 되고 정원이 곧 수평적 조각으로 기능하는 지점을 실현한다.

정원 3부작의 완결: 런던 → 멕시코시티 → 서울

이번 프로젝트는 오로즈코가 10년간 전개해온 정원-조각 프로젝트의 세 번째이자 가장 종합적인 장(章)이다. 2016년 사우스 런던 갤러리(SLG)에서 방치된 부지를 교차하는 원형 패턴의 영구 정원으로 변환한 것이 출발점이었고, 2019년부터 6년간 멕시코시티 차풀테펙 공원(800헥타르, 약 242만평)의 환경·문화 마스터플랜을 총괄하며 도시적 스케일의 공공 조각을 완성했다. 리움에서 오로즈코는 이 두 경험의 축적 위에 세 번째 정원을 세운다.

오로즈코는 이번 정원에서 그간의 궤적 위에 처음으로 동아시아 전통의 개념적 층위, 즉 '세한삼우(歲寒三友, Three Friends of Winter)'를 더한다. 가장 혹독한 계절인 겨울에 가장 절제된 방식으로 정원을 지탱하는 소나무, 대나무, 매화는 〈가브리엘 오로즈코 정원〉의 식물학적 골격이자 개념적 뼈대다. 화려함보다 지속성, 스펙터클보다 인내가 이 정원의 원리다. 삼우(三友)의 '우(友)', 즉 '벗'이라는 의미처럼, 이 정원은 홀로 올려다보는 장소가 아니라 함께 머무는 공적 공간으로 설계되었다.

〈가브리엘 오로즈코 정원〉은 사람들이 직접 걷고 머물며 경험하는 것을 조각의 가치로 삼는다. 돌 바닥의 원형 패턴을 따라 걷고, 대나무 숲 사이에서 잠시 쉬고, 계절마다 피고 지는 매화를 바라보는 것—이 모든 것이 ‘공간 안에서 시간을 조직하는 장치’인 조경을 통해 정원이 만들어내는 조각적 경험이다. 20여년 간 위를 향해 솟았던 리움 데크의 조각적 전통은, 이제 수평으로 펼쳐지는 정원 안에서 전혀 다른 방식의 기념비가 된다.

공간, 재료, 식재

정원의 구조는 오로즈코 작업을 관통하는 '원의 배열' 모티프에 기반한다. 하나의 원에서 출발한 기하학적 패턴이 약 500평 데크 전체로 확장되며, 크고 작은 원들이 연결되어 '플라자 1~10'이라는 열 개의 연속된 공간을 만들어낸다. 각 플라자는 바닥, 패턴, 식재, 벤치의 조합이 달라 저마다 고유한 분위기를 갖는다.

바닥에는 충청남도 보령에서 채석한 보령석을 맞춤 규격으로 가공해 원형 패턴대로 시공했다. 기존 데크 바닥의 자라목 목재는 건물 외벽 마감으로 재활용해 재료의 순환을 실천했다. 소나무 17주, 매화나무 11주, 대나무 약 1,500주가 심어졌으며, 대나무 숲이 도시 소음을 차단하고 정원의 내밀한 공간을 형성한다. 백당나무, 설유화, 찔레나무, 물매화 등 흰 꽃 중심의 식물들이 세한(歲寒)의 절제된 색채를 이룬다.

목재로 감싸인 건물 외형과 원형 석재 바닥, 남산으로 이어지는 자연 풍경은 데크를 도시 위에 떠 있는 하나의 정원처럼 보이게 한다.

김성원 리움미술관 부관장은 "화려한 모뉴멘트가 아니라 지속되는 시간, 스펙터클이 아니라 인내가 가브리엘 오로즈코 정원-조각의 핵심입니다. 세한삼우가 매서운 겨울에도 푸른 생명을 지켜내듯, 이 정원은 가장 혹독한 계절에도 천천히, 그러나 멈추지 않고 변화하는 예술의 시간을 보여줍니다"라고 말했다.

〈가브리엘 오로즈코 정원〉은 리움미술관이 위치한 한남동 일대에 열려 있는 공간으로, 미술관 개관 시간 동안 누구에게나 무료로 개방된다.

가브리엘 오로즈코 (Gabriel Orozco)

사진: Ana Hop

가브리엘 오로즈코(Gabriel Orozco, b. 1962)는 드로잉, 사진, 조각, 설치 등 다양한 매체를 넘나들며 작업해왔다. 그의 작업은 일상적 재료와 상황, 그리고 작가 자신의 경험과 루틴에서 출발한다. 작가는 접근성에 대한 문제의식을 바탕으로 일상 속에서 간과되거나 무심코 지나치는 삶의 여러 측면 사이의 예상치 못한 연결을 발견하도록, 재료 실험과 반복적으로 등장하는 주제를 탐구해왔다. 데뷔 초기부터 이어진 그의 유목적 삶의 방식은 작업의 제작 조건과 미감 전반에 영향을 미쳤으며, 특정한 거점이나 고정된 스튜디오에 얽매이지 않는 태도는 우발성과 상황성에 열려 있는 개념적 유연성을 바탕으로, 서로 이질적인 재료와 주제가 공존하는 다채로운 작업 세계를 형성했다. 그 결과 오로즈코의 작업은 완결된 결과물이라기보다 질문을 던지는 과정에 가깝고, 변이하는 재료와 형태, 의미가 지닌 잠재력에 주목하는 태도로 요약될 수 있다.

오로즈코는 멕시코 베라크루즈 주 할라파에서 태어나, 예술가이자 좌파 성향이 강했던 가정 환경 속에서 성장했으며, 이후 멕시코시티로 이주했다. 멕시코국립자치대학교(UNAM) 미술대학 산하 국립미술학교(Escuela Nacional de Artes Plásticas, 1981–1984)와 스페인 마드리드의 시르쿨로 데 베야스 아르테스(Círculo de Bellas Artes, 1986–1987)에서 수학했다. 1987년부터 1992년까지는 멕시코시티 틀랄판 자택에서 ‘금요일 작업장(Taller de los viernes)’을 운영하며 담론과 제작이 교차하는 장을 마련했고, 이 워크숍에는 아브라함 크루스빌예가스(Abraham Cruzvillegas), 가브리엘 쿠리(Gabriel Kuri), Dr. 라크라(Dr. Lakra), 다미안 오르테가(Damián Ortega) 등이 참여했다.

오로즈코는 독일 블라우오렌지상(Deutsche Volksbanken und Raiffeisenbanken, 2006), 아메리카 소사이어티 문화공로상(2014), 아바나 예술대학교 명예박사(Honoris Causa, 2015), 로스앤젤레스 REDCAT Award(2015) 등을 수상했으며, 2012년 프랑스 예술문화훈장 오피시에에 이어 2025년 코망되르 훈장을 받았다.

2016년 영국 사우스 런던 갤러리에 작가의 첫 정원 디자인 프로젝트이자 50여 종의 식물을 포함한 영구 설치 작업인 〈오로즈코 가든(Orozco Garden)〉을 완공했다. 2019년에는 멕시코시티 차풀테펙 공원 재정비를 위한 마스터플랜의 설계와 총괄을 맡았으며, 이 프로젝트의 일환으로 2023년 2월 대규모 보행자용 다리 〈칼사다 플로탄테(Calzada Flotante, 부양 보행로)〉를 완공하여 공개했다.

오로즈코는 멕시코시티 무세오 후멕스(2025), 타이베이 윈싱 아트 플레이스(2024), 뉴욕 노구치 미술관(2019), 애스펀 미술관(2016), 도쿄도현대미술관(2015), 쿤스트하우스 브레겐츠(2013), 모데르나 무세에트(2014), 프루트마켓 갤러리(2013), 뉴욕 구겐하임 미술관(2013), 런던 테이트 모던(2011), 파리 퐁피두 센터(2010), 뉴욕 현대미술관(MoMA, 2009), 멕시코시티 국립미술궁(2006), 마드리드 레이나 소피아 국립미술센터(2005), 런던 서펜타인 갤러리(2004), 로스앤젤레스 현대미술관(2000), 멕시코시티 무세오 타마요(2000), 몬테레이 현대미술관(2000) 등 세계 유수의 기관에서 다수의 개인전을 개최해왔다. 또한 베니스 비엔날레와 카셀 도쿠멘타에 여러 차례 참여했으며, 그의 작업은 30여 종이 넘는 단행본과 도록을 통해 다양한 언어로 소개되어 왔다.

현재 도쿄, 멕시코시티, 뉴욕을 오가며 작업하고 있다