[아르코(ARKO)] 2026년 베니스비엔날레 한국관 전시계획 발표

2026년 베니스비엔날레(61회) 한국관 예술감독, 참가작가 설명회 
<예술감독: 최빛나 / 한국관 전시 참여작가 : 노혜리, 최고은>
분열된 시대를 살아가는 인류에게 신체, 공간, 물질의 감각적 전환을 통해 연결과 호응을 일으키고
한국관 전시 <해방공간 요새와 둥지> 해방공간 기념비로 재해석하고 서로 다른 세계를 관통하고 순회하는 포용적 생성한다

한국문화예술위원회(위원장 정병국, 이하 아르코(ARKO)는 3월 19일(목) 오후 2시 서울 대학로 아르코미술관에서 2026년도 베니스비엔날레 제61회 국제미술전 한국관의 전시계획을 발표했한다. 최빛나 예술감독이 한국관 전시를 총괄하고, 노혜리, 최고은 작가가 한국관 대표작가로 참여했다

<한국관 참여작가 : 최고은(왼쪽에서 3번째) / 한국관 예술감독: 최빛나(왼쪽에서 4번째) / 한국관 참여작가 : 노혜리(왼쪽에서 5번째)>와 펠로와 관계자들

□ 올해 한국관 전시 《해방공간: 요새와 둥지》는 분열된 시대를 살아가는 인류에게 신체, 공간, 물질의 감각적 전환을 통해 연결에 대한 사유와 회복력을 감각하는 기념비로서 한국관을 제안함으로써 한국미술의 소프트파워를 보여줄 수 있음을 주목받아 왔다.

□ 《해방공간: 요새와 둥지》는 베니스비엔날레 한국관을 ‘해방공간’을 위한 임시적 기념비로 새롭게 제시한다. ‘해방공간'은 일제 강점기로부터 벗어나 새로운 국가를 건설하고자 했던 역사적 과도기(1945-48)이면서 새로운 주권 개념의 실천 및 세계 만들기를 위한 현재진행형 운동 공간을 지칭한다. 해방공간 기념비로서의 한국관은 “요새”와 “둥지”에 비견할 대조적 감각이 공존하는 공간으로 구성되며, 기념비를 통한 (해방)운동은 선집, 펠로우쉽과 네트워크 활동, 나아가 귀국전 등으로 확장되고 이어질 것이다.

□ 해방공간 기념비로서의 한국관은 다음과 같은 최빛나의 큐레토리얼 전제에서 출발한다: 1995년, 제국 바탕의 국가관으로 가득하던 카스텔로 공원에 기적적으로 입성한 한국관은 그 형태와 위치에 있어 대한민국 국가 수립의 역사 및 현 위치를 반영하며, 경계와 방어의 요새일 뿐 아니라 새로운 생명을 보듬고 키워내는 둥지의 감각이 공존하는 공간이다. 이에 대조적인 감각 체계로 조각적 구축과 상황 및 수행을 실천해 온 두 작가 최고은과 노혜리가 개입하여 각기〈메르디앙(Meridian)〉그리고〈베어링(Bearing)〉이라는 제목의 조각적 설치 및 수행 작업으로 한국관에 새로운 숨통과 길을 낸다. 최고은의〈메르디앙〉은 자오선과 경락을 뜻하며, 노혜리의〈베어링〉은 회전 운동을 지지하는 기계장치이자 ‘지탱하다’, ‘견디다’, ‘방향을 전환하다’, ‘결실을 맺다’, ‘출산하다’ 등 복합적 의미가 있다. 생명의 자립과 공생을 위해 구축된 스테이션들(stations)에서는 공모를 통해 모집된 수행자들이 전시 기간 내 매일 특정한 의례를 스테이션들을 돌며 수행할 것이다.

□ 《해방공간: 요새와 둥지》는 동료 예술가에 그치지 않고 광범위한 문화 사회 현장 속 창작자 및 활동가를 펠로우(fellows)로 초청하며 해방공간 기념비로서 한국관의 운동성 및 연대 의식을 확장한다. 초대 펠로우로 농부-활동가 김후주, 작가 겸 가수 이랑, 노벨문학상 수상 소설가 한강, 사진작가 황예지, 예술가 크리스티앙 니얌페타가 참여한다. 이들의 작품 및 활동이 모두 한국사의 특수한 지점–“빛의 혁명” 혹은 12.3 계엄 이후의 탄핵 시위, 5.18 민주화 운동, 제주 4.3 등–에 개입하는 바, 〈베어링〉과 스테이션들의 품 안에서 그 모습과 목소리를 드러낼 예정이다.

□ 더불어, 이번 전시에서 한국관은 일본관(작가: 에이 아라카와, 예술감독: 미주키 다카하시, 리자 호리카와)과 함께 사상 최초로 자르디니 내 유일한 두 아시아 국가관 간의 협력을 도모한다. 긴장과 대립의 관계를 넘어서 해방의 실천을 지속하여야 함을 시사하는 행위이다. 홍콩아트바젤 주간 중 공동 조찬 행사(3월 24일 소호하우스)와 베니스에서의 공동 개막 만찬 행사(5월 6일)을 비롯하여 양 국가관이 서로 상호 개입하며 작가 및 큐레이터 간의 여러 협력 활동을 준비하고 있다.

□ 나아가, 전시기간 중 해방공간을 실천하고 있는 국내 및 세계의 유수 단체들을 초청하여 네트워크(network)를 형성하고 이들이 연합하여 상상하는 해방공간의 구체적인 비전을 귀국전을 통해 드러낼 예정이다. 2027년 아르코미술관에서 진행되는 귀국전은 베니스 전시의 회고나 재현에 그치지 않고, 문화예술 활동에 바탕한 상호 배움과 협력의 장으로 구성된다. 이외에도 베니스비엔날레 한국관 전시와 이후 귀국전의 자료집이라고 할 수 있는 선집(reader)이 각 전시별 한 차례씩 총 2권으로 출간될 예정이다. 귀국전에 이어 LA한국문화원과 순회전도 기약하고 있다.

□ 이번 한국관 전시는 현대자동차가 공식 후원사로 참여하고, 불가리코리아, 두산연강재단, 신한은행, Yang Won Sun Foundation, YS Kim Foundation & Canal Projects, Communitas Archive, 봄, 리아트 컴패니언즈, 그리고 여러 개인 후원자들이 후원하며, 하퍼스 바자 코리아, 태극당, 화요가 협찬한다.

□ 2015년부터 지난 10년간 베니스비엔날레 국제미술전에서 한국관 전시의 공식 후원사로 참여해 온 현대자동차는 한국 작가들의 실험적인 작품을 세계 문화예술계에 안정적으로 선보일 수 있도록 아르코(ARKO)와 한국관 장기 후원협약을 체결하고 차기 10년간 후원을 지속할 예정이다. 2024년에는 베니스비엔날레 한국관 건립 30주년 전시의 공식 후원사로 참여한 바 있다.

□ 한편, 1895년부터 시작된 베니스비엔날레 국제미술전은 세계에서 가장 오래되고 영향력 있는 국제행사이다. 올해 61회를 맞이하는 2026년 베니스비엔날레 국제미술전은 5월 9일부터 11월 22일까지 약 7개월간 베니스 자르디니 공원 및 아르세날레 전시장 등에서 개최된다(프리뷰: 2026. 5. 6 ~ 5. 8. 한국관은 5월 6일 오전 11시에 국내 기자를 대상으로, 오후 1시에는 외신 기자들을 대상으로 프레스 오프닝을 진행하며, 오후 4시에 공식 개막식을 개최할 예정이다.

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힌국관 최고은 (중앙) 참여 작가 : 키워드 메르디앙(Meridian 자외선) : 막힌 전쟁의 시대에 일종의 열린회로의 역할로 동파이프와 실린더 같은 엔지니어링 매체를 도입하다

최고은은 가정용 인프라에 사용되는 하드 메탈을 주요 매체로 삼아, 실내 공간은 물론 건물의 옥상과 발코니 등 외부 환경까지 조각적으로 개입하는 작업을 지속해 왔다. 내부와 외부를 가로지르며 현장 전체를 하나의 유기적 맥락 속에 포섭하는 장소 특정적 조각을 통해 공간의 구조와 사용 방식을 재구성하는 작업을 전개하고 있다.

주요 경력으로는 2024년 제2회 프리즈 서울 아티스트 어워드, 2024년 제7회 창원조각비엔날레 참여, 2022년 아마도예술공간 개인전 《코너링》, 2021년 P21 개인전 《비비드 컷》 등이 있다.

힌국관 노혜리 참여 작가(맨 오른쪽) : 키워드 베어링(Bearing) 둥지를 트고 품어 안아 결실을 맺고 견디면서 방향을 전환하면서 새로운 숨통을 트다

노혜리는 사물과 몸의 관계를 매개로 언어를 탐구하는 퍼포먼스 작업을 이어오고 있다. 쉽게 규정되지 않는 상태와 감각에 주목하며, 사물–몸–말을 연결하는 수행적 실천을 통해 사적 경험과 정서, 기억, 장소, 도시, 언어, 움직임, 이야기 등 다양한 층위의 서사가 형성되는 과정을 탐색한다.

주요 경력으로는 2025년 두산갤러리 개인전 《August is the cruelest》, 2024년 뉴욕 카날 프로젝트 개인전 《Niro》 참여, 2022년 리움미술관 《아트스펙트럼 2022》 참여 등이 있다. 2025년 하반기부터 뉴욕대학교Tisch 예술학교의 협력예술 조교수로 학생들을 가르치고 있다.

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초대 펠로우 소개 아래 배경 사진 1-2-3-4-5 순서

초대 펠로우 소개 아래 사진 1-2-3-4-5 순서>

[1] 이랑 : 작가이자 싱어송라이터인 이랑은 오랜 시간 한국 사회의 주변부와 균열의 지점을 노래와 언어로 드러내며, 제도와 권력 바깥에서 형성되는 감정과 목소리에 주목해 온 인물이다. 그의 작업은 대중음악이라는 형식을 취하면서도, 노동, 젠더, 불평등, 연대와 같은 사회적 현실을 개인의 경험과 감각을 통해 끈질기게 호출해 왔다. 2026년 본 프로젝트를 위해 특별히 커미션된 신곡을 작곡하고, 한국관 개막 퍼포먼스를 통해 이를 선보이며, 《해방공간: 요새와 둥지》가 하나의 전시를 넘어, 공공의 감각과 문화적 언어가 축적되는 플랫폼으로 확장되는 계기를 마련한다.

[2] 한강 : 노벨문학상 수상 작가 한강은 한국 현대사의 폭력과 침묵을 개인의 신체와 감각을 통해 응시하며, 말해지지 못한 기억과 감정을 문학의 언어로 드러내 온 작가이다. 그의 작업은 국가가 서술해 온 역사와는 다른 자리에서, 상처 입은 개인들의 경험을 통해 집단적 현실을 다시 바라보게 한다. 이는 제도나 권력이 아닌, 사람들이 모이고 말하고 기억하는 장소로서의 ‘광장’에서 형성되는 윤리와 감각에 가까운 태도이기도 하다. 한강은 《해방공간: 요새와 둥지》에서 글과 미술 작업을 통해 한국관을 개인의 목소리와 집단적 기억이 교차하는 장소로 작동하게 하며, 해방공간이 지향하는 시민적 상상력과 깊이를 단단히 뒷받침한다.

[3] 김후주 : 청년농부이자 활동가인 김후주의 실천은 농업 현장에서의 삶과 시민적 발화를 결합하며, 디지털 공간과 물리적 광장을 넘나드는 동시대적 정치 감각을 형성해 왔다. 2024년 12월 22일, 트위터리안으로서의 빠른 정보 공유와 호소를 통해 시민들의 자발적 움직임을 촉발하며 남태령 현장으로의 집결에 결정적인 역할을 했다. 김후주는 ‘해방공간'에서 새로운 발언문과 함께 자신의 조직 활동과 집단적 실천의 경험을 공유하며, 광장에서 형성된 판단과 행동이 어떻게 공동의 힘으로 전환되는지를 전시에 불러온다.

[4] 황예지 : 사진가이자 예술가 황예지의 작업은 요리, 보살핌, 고백, 기록과 같은 여성적 제스처를 저항의 도구로 재위치시키며, 사진과 텍스트, 음식과 아카이브를 교차시키는 방식으로 전개되어 왔다. 이러한 실천은 12월 3일 계엄령 선포에 이어 광장의 장면들을 기록하는 방향으로 이어지며, 개인의 감각이 시민적 행동으로 확장되는 순간을 포착한다. 황예지의 참여는 ‘해방공간’을 사소하다고 여겨져 온 몸짓들이 집단적 의미를 획득하는 장소로 드러내며, 광장에서 형성된 애도와 연대의 시간을 조용하지만 분명한 시선으로 전시에 불러온다.

[5] 크리스티앙 니얌페타 : 르완다·네덜란드 작가 크리스티앙 니얌페타는 한국의 5·18 민주화운동의 기억을 출발점으로, 역사적 자료와 공동체의 목소리를 대화적으로 엮은 혁명의 풍경 (Scenes from the Revolution)-<광주 레슨> 전시 커미션 작업-을 공유한다. 이 작업에서 그는 공동체 구성원들이 남긴 이미지와 기억을 재해석하며, 집단적 경험이 어떻게 학습되고 전승되는지를 드러낸다. 리놀륨 타일의 전시와 그 쓰임을 통해 이루어지는 관객 참여형 작업은 ‘해방공간’을 기억과 감응이 교차하는 장소로 활성화하며, 역사와 현재가 맞닿는 지점을 예술적 언어로 드러낸다.

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2017년 베니스비엔날레 한국관 입구 코디 최 작품

베니스비엔날레 자르디니(정원) 한국관은 1995년 과거 화장실 터였는데 백남준의 기가 막힌 외교력으로 극적으로 어렵사리 한국관으로 터를 잡게 되었다. (1993년 베니스 비엔날레에서 황금사자상을 수상한 백남준의 세계적 위상과 인맥이 한국관 유치에 결정적 기여를 했다) 독일관과 일본관 사이에 위치하고 있다. 이번에 가장 가까이 있는 일본관과 처음으로 협업작업도 계획중이라고 관계자들 밝혔다