[제임스 터렐(James Turrell)] 페이스 서울, 2025. 06. 14–2025.08.

[Pace SEOUL] 《 제임스 터렐(James Turrell)》2025. 06. 14 – 2025. 08.
- <대가의 작품은 단순하지만 깊이와 숭고미가 있다 터렐은 종교적 영성도 포함된다>

오마이뉴스 관련 기사 https://omn.kr/2edk4

17년 만에 돌아온 빛의 대가, 제임스 터렐의 '귀환'

 

James Turrell,  Amrta , 2011 © James Turrell

제임스 터렐은 자신이 지각 예술이라고 부르는 것에 자신의 작업을 바쳐 빛의 물질성을 탐구했습니다. 회화 예술에서 순수 감정이라는 개념에 영향을 받은 터렐의 초기 작품은 빛을 구성하는 것과 빛으로 그리는 것 사이의 변증법에 초점을 맞추었으며, 공간, 색채, 그리고 지각에 대한 감각적 경험을 바탕으로 삼았다. 이러한 상호작용은 터렐 작품 세계의 토대가 되었습니다. 초기 작품인 프로젝션 피스(Projection Pieces, 1966-69) 이후, 그의 탐구는 스카이스페이스(Skyspaces, 1974-), 간츠펠츠(Ganzfelds, 1976-), 그리고 아마도 가장 주목할 만한 작품으로는 애리조나주 플래그스태프 근처의 로든 크레이터 프로젝트(Roden Crater Project, 1977-)를 포함한 다양한 연작을 통해 확장되었다.

아트포럼 뒷편에 실린 광고를 통해 지원한 터렐은 1965년 가을, 새로 설립된 캘리포니아 대학교 어바인 캠퍼스 대학원에 입학하여 토니 딜랩, 존 맥크라켄, 데이비드 그레이의 지도를 받았고, 미술사학자 존 코플란스와 월터 홉스에게서 사사했다. 이 시기에 터렐은 가스를 사용하여 균일한 색으로 타오르는 평평한 불꽃을 만들어내는 최초의 조명 조각 작품들을 제작했다. 이 초기 작품들은 제어가 어려웠고, 이는 매체에 대한 더 이상의 실험을 중단시켰다.

James Turrell,  2009 © James Turrell

1966년 터렐은 캘리포니아 오션 파크에 있는 옛 멘도타 호텔에 스튜디오 공간을 빌려 고강도 프로젝터를 광원으로 사용하여 작업하기 시작했으며, 1966년 봄에 그의 첫 번째 투사 작품인 아프럼-프로토(Afrum-Proto)를 제작했다. 얼마 지나지 않아 터렐은 전적으로 자신의 작업에 집중하기로 결정하고 대학원 과정을 포기했다. 1968년 말부터 1969년까지 그는 로스앤젤레스 카운티 미술관의 예술 및 기술 프로그램에 참여했는데, 이 프로그램은 현대 예술가와 엔지니어를 하나로 모았습니다. 동료 예술가 로버트 어윈(Robert Irwin)과 심리학자 에드워드 워츠(Edward Wortz) 박사와 함께 터렐은 간츠펠트 효과(감각 박탈로 인한 지각 영역 손실)로 알려진 광학 현상을 연구했다. 지각 이상에 관한 이러한 연구는 천체 영역에 대한 그의 관심을 더욱 불태웠고, 예술가 샘 프랜시스(Sam Francis)와 함께 하늘 그림을 그려 항공을 자신의 작업에 통합하기 시작했다.

터렐의 첫 개인전인 제임스 터렐: 빛의 투사(James Turrell: Light Projections)는 1967년 가을 패서디나 미술관에서 열렸다. 존 코플란스가 큐레이터를 맡았고, 전시 카탈로그에 수록된 에세이는 1967년 10월호 아트포럼( Artforum) 에 게재되었다. 이 기념비적인 전시는 터렐을 빛과 공간 운동의 선두에 서게 했다.

James Turrell,  2009 © James Turrell

작가는 태양과 달이 친밀한 공간으로 들어오는 건축적 장소, 즉 콘크리트와 돌로 만들어진 그의 자율적 구조물(Autonomous Structures)과 유사한 극장을 만들고자 했다. 시애틀의 헨리 미술관, 샌프란시스코 미술관, 드 영 미술관, 뉴욕 롱아일랜드시티의 PS 1 등 기관에 설치된 22개의 상설 설치 작품 외에도, 터렐은(새 창에서 열린다) 로든 크레이터 프로젝트 (1977–)는 애리조나 북부 페인티드 사막 지역의 화산 분석구에 세워진 대규모 작품이다. 40만 년 된 사화산 분지에 위치한 로든 크레이터 프로젝트는 터렐이 1974년 구겐하임 펠로우십을 수상한 후 시작되었는데, 이는 그의 산타모니카 스튜디오를 잃은 것과 맞물려 이루어졌다. 그는 즉시 지질학적 시간적 단계에 따라 형성된 장소를 찾아 나섰는데, 그 고도는 "분화구 바닥에서 마치 천상의 궁창이 가까이 있는 듯한 느낌을 더해줄" 것이다. 터렐의 작업은 건축 모형, 홀로그램, 종이 작품 등 소규모 작품에서도 구체화되었다.